ROZHOVOR: Kateřina Malec Houfková

Rozhovor: Kateřina Malec Houfková připravil Daniel Palička. Představuje tak autorku, která je u Golden Dogu známá zatím jen jako povídkářka, ale přesto všichni věříme, že se od ní v budoucnu dočkáme něčeho delšího.

Rozhovor: Kateřina Malec Houfková

Jste autorkou mnoha hororových povídek. Nicméně ve Fajn pokecu s Václavem Votrubou jste řekla, že se za hororovou spisovatelku nepovažujete a že píšete věci i z mnoha dalších žánrů (realistická próza, sci-fi atd.). Jsou žánrové škatulky limitující? Myslíte si, že mohou vytvářet mylný obraz o tvorbě konkrétního autora?

Mylný obraz asi ne… Možná trochu zjednodušený? Žánrové škatulky vidím jako takové berličky, které slouží často spíš čtenářům než autorům. Píšu věci i z jiných žánrů, ale zároveň mi přijde, že i mé hororové povídky asi taky nejde jednoznačně řadit mezi horor, i když nesou prvky hororu a vyšly v hororových antologiích. Na druhou stranu i žánr hororu má velké rozpětí a řekla bych, že naše antologie Smečka je toho důkazem.

Jaký máte vůbec vztah k hororu? Co na tomto žánru máte ráda, co vás na něm naopak štve?

Jako čtenářku mě dost baví klasika – Bram Stoker, Edgar Allan Poe, Daphne du Maurier, Shirley Jackson i Ira Levin. Spíš než krváky a gore jsou mi bližší příběhy, kterým je vlastní tajemná atmosféra, tíživé dusno, nečekané zvraty a hra s myslí čtenáře / diváka. Co naopak nemusím – ne že by mě to vyloženě štvalo, ale ráda to přenechám jiným čtenářům – jsou příběhy, které mají primárně jen znechutit, ale chybí jim nějaká hlubší myšlenka nebo dobrá zápletka.

Zaujala mě věta, která visí na vašich webových stránkách. Cituji: „Píšu. O děsech uvnitř i kolem nás, o krásách v každodennosti, o sobě i o tobě. A tak.“ Když píšete nějaký příběh, inspirujete se více krásami každodenního života, nebo negativními stránkami naší existence? Co vás dokáže víc ovlivnit? 

Řekla bych, že se inspiruji obojím. Z mého pohledu jsou to dvě strany jedné mince. Líbí se mi představa zachycení blakeovského světa v zrnku písku – lapení do slov něčeho všedního, drobného, co vlastně utváří svět, ale může i ten svět znamenat. Na to je skvělá poezie. Mám taky ráda Virginii Woolf a z jejích knih je patrné, že jí se právě dařilo skvěle zachytit běžné věci, které se nám uchycují ve vědomí, aniž bychom si jich běžně všimli. Naopak pokud chci psát o „negativních stránkách naší existence“, jak říkáte, tak se zobrazují nejlépe v kontrastu s krásou. Je to jako stínová silueta – stín je vidět, jen proto, že ho lemuje světlo. Jde to tedy ruku v ruce.

Na předchozí otázku krátce navážu. Myslíte si, že lidé a jejich činy jsou nejlepším zdrojem inspirace?

Lidé jsou tím nejlepším zdrojem inspirace, bez lidí by obecně bylo nudné psát, a to nejen proto, že by to nikdo nečetl. Když píšu, tak se bezpochyby inspiruju v mém okolí – sleduju dialogy, reakce, ale i gesta…Řekla bych, že většina autorů to musí mít trochu odkoukané.

Jihočeský horor

Studovala jste literaturu a žurnalistiku v Brně, přitom původně pocházíte z Českých Budějovic. Co vás přivedlo do Brna a jak zpětně vzpomínáte na svá studijní léta?

Do Brna mě přivedlo právě to studium. Tehdy jsem byla přijata na víc škol a rozhodovala jsem se, jestli zůstat v Budějovicích a studovat psychologii, nebo jít do Brna na literaturu. Zvolila jsem druhou možnost. Nejen proto, že jsem ráda četla, ale taky jsem tehdy dost toužila po změně. Chtěla jsem vypadnout. Je vlastně fascinující, jak místa a prostor, kde žijeme, formují náš život a možnosti. Když jsem se přestěhovala do Brna, byla jsem nadšená. To město mám ráda, ale navíc jsem se dostala do skupiny lidí, které zajímala literatura stejně jako mě. A myslím, že jsem měla celkově hodně štěstí na lidi a už tehdy v prváku jsem navázala přátelství, která stále trvají a jsou (snad) i na celý život. 

Co jste si ze studia literatury a žurnalistiky odnesla? Využila jste některé znalosti ve spisovatelské branži?

Kdo chce psát, musí i hodně číst a při studiu literatury toho člověk načte opravdu kvantum. Naopak z žurnalistiky jsem si nejspíš odnesla ten řemeslný pohled na psaní, který je někdy taky potřeba.

Mezi vaše koníčky patří cestování. Čím vás cestování obohacuje a co vás baví na poznávání jiných krajin a cizích kultur?

Mám ráda cestování, ale momentálně jsem na rodičovské s osmiměsíční dcerou, tak se to zatím úplně neslučuje. Každopádně na cestování je podle mě cenné to, že se člověk vymaní ze svého zatuchlého stereotypu a otevře oči. Není náhoda, že mám nejlepší nápady na psaní právě na cestách a všechny si poctivě zapisuju. Člověk má čas snít s otevřenýma očima a není zahlcen povinnostmi.

Je taky důležité pravidelně se vystavovat jinakosti – krajin, kultur, ale i v jakékoliv jiné podobě. Držíme si tak otevřenou mysl. Opravdu nemám ráda takovou tu nevraživost, když si lidi ukazují na někoho, protože je jiný nebo někam nezapadá – ať už třeba barvou pleti, oblečením nebo jen smýšlením. Myslím, že to pramení ze strachu z neznámého a toho, že se člověk uzavře ve své bublině, kde je mu samotnému dobře a předstírá, že všude na světě je to stejné. Jinakost děsí. Za mě je ale obohacující. Jo a jídlo – baví mě na cestách zkoušet nové chutě.

Zaujalo mě, že učíte cizince mluvit česky. Vzhledem k tomu, že cestujete, to pro vás asi není žádný problém. Přesto se zeptám, jaké to je pracovat s lidmi z celého světa, kteří mají odlišnou mentalitu než vy sama? Probíhají vzájemné interakce bez problémů?

Co si vzpomínám, tak nikdy jsem žádné problémy neměla a pokud ano, tak to určitě nepramenilo z odlišné mentality. Zajímá mě naopak, jak to mají jinde, a asi nejvíc osvěžující pro mě je, že můžu sdílet jejich pohled na nás a naši zemi zvenčí. Cizinci jsou k nám někdy kritičtí, ale tím, že si Česko vybrali za svůj domov, tak často vidí pozitiva tam, kde my si je ani neuvědomujeme.

Smečka

Mezi země, které jste během života navštívila, patří Maroko, kde jste mimo jiné bydlela přibližně půl roku v rámci vašeho doktorátu na literatuře. Čím vás tato země překvapila, ať už pozitivně, či negativně? Plánujete se do ní někdy vrátit? 

Maroko jsem si zamilovala a časem se tam určitě vrátím. Někdy si v hlavě přehrávám určité momenty nebo spíš pocity, jak jsem se cítila na konkrétních místech, a je to uklidňující a tak nějak hřejivé. Přemýšlím, čím mě Maroko překvapilo. Asi tím, že je to jako cestovat v čase. Když procházíte medínou, nemůžete si být jisti, jestli jste v osmnáctém nebo jednadvacátém století. Bydleli jsme v Marrákeši a jediné negativum za mě bylo, že v centru na Evropany místní koukají jen jako na chodící peněženky a snaží se vám mermomocí něco prodat. Na turistická místa jsme ale nechodili často a měli jsme pronajatý byt mimo centrum, takže jsme se s tím v běžném životě nesetkávali tak často.

Kromě psaní povídek se věnujete práci v PR a publicistickým textům. Vaše články vyšly na platformách jako Vaše literatura, Topzine nebo iDnes.cz. Také jste přispívala na svůj vlastní blog a netajíte se tím, že si píšete poezii do šuplíku. Jak zvládáte přebíhat mezi tolika odlišnými žánry? Píše se vám lépe fikce nebo publicistické texty?    

Přebíhám mezi žánry podle momentální nálady a rozpoložení. Vlastně je to pro mě pohodlné, že mohu použít žánr, na který se zrovna cítím. Myslím, že žánr není formička, do které se nutně musíme nacpat. Naopak bych si žánry představila spíš jako paletu barev, ze kterých si můžu vybrat. Někdy se mi píše lépe fikce, jindy publicistika, ale spíš záleží na tom, u čeho mám bližší deadline.

Nyní k vaší literární tvorbě. Vaše povídky publikovaly časopisy jako Howard, Krátký řez nebo Estetično. Jak se autor může dostat do různých magazínů? Je na to nějaký trik?

Přímo trik na to asi není. Já jsem měla štěstí, že jsem v několika případech dostala nabídku na publikování nebo jsem reagovala na výzvu pro autory. Ale rozhodně není od věci to prostě jen zkusit a ozvat se. Nic tím určitě nezkazíte.

Knižně jste debutovala v antologii Jihočeský horor (2021), kde vám vyšla povídka Pod zvonem. Kniha prezentuje příběhy od autorů, kteří pochází z oblasti jižních Čech. Vy osobně máte k této části Česka velice vřelý vztah. Nicméně co máte na jižních Čechách nejraději? Která místa byste nejvíce vyzdvihla?

To je těžké takhle říct, protože nejsem objektivní. Mám nejraději České Budějovice, protože to je prostě moje doma. Budějce jsou podle mě také výjimečné svým osobitým kulturním podhoubím. Jsou tam skvělé akce.

Při psaní povídky Pod zvonem jste se inspirovala historickým hostincem U Tří stříbrných zvonků, dnes známým jako hotel Zvon. Proč jste zvolila zrovna tohle místo? Máte k němu nějaký specifický vztah?  

Nemám nějaký specifický vztah konkrétně ke Zvonu, ale obecně hotely a obzvlášť ty s historií mi přijdou jako velmi zajímavý námět. Hotelový pokoj je sám o sobě hrozně fascinující prostor, který se rodí s každým nově příchozím nocležníkem. Pokaždé se snaží tvářit, že je tam jenom pro nás – vše je naleštěno a nově povlečeno, přitom tam byly desítky, stovky, tisíce lidí před námi. Ale i tak se rádi poddáváme tomu pocitu, že jsme jediní. Zvláštní.

V rámci projektu Kolébka vám v roce 2022 vyšla audiopovídka Na háčku. Popisujete ji jako tzv. povídačku, tedy něco mezi pohádkou a pověstí. Jak jste audiopovídku vytvářela? Postupovala jste stejně jako u klasické psané povídky, nebo se tvůrčí proces lišil?

Proces psaní byl za mě stejný. Ale z výsledku jsem byla nadšená. Bylo to vůbec poprvé, co jsem slyšela, jak někdo namluvil něco, co jsem napsala. Měla jsem z toho hroznou radost.

V antologii Smečka vám vyšel příběh Na konec cesty. Když jste psala povídku na téma pes, jak jste při psaní postupovala? Konzultovala jste nápady s Jiřím Sivokem, editorem celé sbírky?

Jirka mi nechal celkem volnou ruku a jsem mu za to vděčná. V průběhu psaní jsem povídku nekonzultovala, poslala jsem až hotovou věc a doufala, že se bude líbit. Naštěstí mi to prošlo. Povídka vznikla tak, že jsem vzala jeden svůj starší nápad, který jsem měla někde zapsaný a chtěla z něj udělat povídku. Když jsem do toho zasadila právě motiv psa, tak to všechno do sebe zapadlo.

Na co se od vás čtenáři mohou těšit v budoucnu? Pracujete na nějakých nových povídkách? A dočkáme se někdy vašeho cestopisu?

Na cestopis to moc nevidím, ale mám v zásobě i jeden nápad na příběh zasazený do scenérie Maroka. Mám teď rozepsanou jednu povídku a určitě bych ráda napsala i něco delšího – novelu, román. Tak uvidíme. Něco se rýsuje, ale jde to momentálně velmi pomalu.

Otázka závěrem, jakou roli hraje psaní příběhů ve vašem životě? Jde o únik od reality?

To je dobrá otázka, sama nad tím někdy přemýšlím. Určitě je to únik od reality, ale to je i čtení příběhů, nejen jejich psaní. Ne vždy se to zadaří, ale úplně nejraději mám, když se do psaní ponořím a prýští to samo. To je to správné odpojení od reality a vlastně i takový teleport rovnou do příběhu.

ROZHOVOR: Kevin Shamel

ROZHOVOR: Kevin Shamel pro vás opět připravil Daniel Palička a opravdu se do toho pustil zevrubně, aby vám toho amerického – a velmi světoběžného – autora mohl představit. Kevin Shamel je zástupcem bizarro žánru a musím říct, že mě samotného překvapilo, jak otevřený v rozhovoru byl. Rozhodně jeden z nejzajímavějších rozhovorů, jaké na webu najdete.

ROZHOVOR: Kevin Shamel

Překlad: Martin Štefko

Jak jste se dostal k psaní a kteří autoři vás nejvíce ovlivnili?

To jsou velké otázky. Vždycky jsem věděl, že jsem spisovatel, a vždycky jsem chtěl být autorem. Přišel jsem kvůli tomu o rodiče. Chtěli, abych šel na univerzitu Ivy League a stal se právníkem nebo profesionálním golfistou. Odrazovali mě od psaní na každém kroku. Což samozřejmě způsobilo, že jsem dosáhl svého a oni mě považovali za ztroskotance a zřekli se mě.

Hodně jsem četl. Začal jsem číst dřív než většina lidí a měl jsem velký záběr. Myslím, že právě pulpová science fiction ve mně vzbudila touhu vytvářet světy – autoři jako Asimov, Heinlein, Clarke, Verne, Wells… Četl jsem hodně filozofii a miluju Voltaira, zejména Candida. Únik před realitou, prorokování a parodie jsou vlivy spolu s futurismem, anarchií, komedií a svobodou projevu. Mám rád posouvání hranic a satiru. Robert Anton Wilson, Tom Robbins a Christopher Moore mají velký vliv na můj život i psaní. Christopher Moore mi kdysi dal jedinečnou radu a povzbudil mě, abych se přestal snažit prorazit na trhu s povídkami a „napsal dobrou knihu“. To jsem udělal a brzy mi vyšla.

Píšete knihy v žánru bizarro. Vzpomínáte si na moment, kdy jste poprvé narazil na tento specifický hororový subžánr? Byla to láska na první čtení?

Po té jedinečné radě jsem začal hledat nakladatele, kterému by mé psaní vyhovovalo. Našel jsem Eraserhead Press. Měli webové stránky s jakýmsi náborovým procesem pro autory, kde pokud jste chtěli poslat knihu, odpověděli jste na několik otázek o sobě a o vlivech. Náhodou jsem posledním autorem, který byl takto přijat. Taky jsem – náhodou – bydlel ve stejném městě jako jeden z redaktorů a jeden blok od místa, kde měla za týden být celá parta z nakladatelství. Tam jsem se s nimi seznámil, zamiloval si je i jejich umění, šel domů zajistit ingredience na výrobu martini a začalo přátelství. Moje první kniha, Rotten Little Animals, vyšla asi o rok později a pár let nato jsem pro ně začal pracovat jako redaktor. Byla to láska na první setkání, čtení. Bizarro je to, co jsem.

Rotten Little Animals

Když jsem dělal rozhovor s Matthewem A. Clarkem, řekl mi, že na bizarro fikci má nejraději skutečnost, že v ní neexistují žádná pevná pravidla. Vnímáte to podobně? Máte pocit, že bizarro nemá pevně stanovené hranice a nabízí autorům nekonečno možností?

Do jisté míry souhlasím, ano. Myslím, že k těm myšlenkám o svobodě by měla patřit i laskavost a soucit. Je trochu nešťastné, že existují lidé, kteří své psaní považují za bizarro a propagují ho jako takové, i když jím není, a také že si lidé myslí, že nenávistná rétorika je pod vlajkou žánru bezpečná. Tak to rozhodně není.

Bizarro je jednoduché: Jsou to podivné postavy v podivných světech v podivných situacích. Kromě toho neexistují žádná pravidla. Ale lidé, kteří s bizarrem začali, jsou vyvrhelové společnosti – ti, které zbytek světa považuje za divné. Jejich psaní nemělo místo, a tak mu vytvořili prostor. Milují své umění. Milují své bližní, a to se projevuje v pravé bizarro fantastice, ať už jde o bizarní sci-fi, romantiku, horor, dobrodružství, fantasy, komedii, příběhy pro děti… Jsme vyděděnci, kteří chtějí změnit svět v lepší místo pro VŠECHNY. Děláme to prostřednictvím divoké, svobodné, promyšlené a transgresivní – ale soucitné – tvorby. Takže ano… anarchie je fajn, ale být kretén ne.

Matthew A. Clarke mimo jiné založil nakladatelství Planet Bizarro Press, kde vám vyšly romány Pornoland (2022) a Russells in Time (2023). Jak jste toto nakladatelství objevil a jak jste s ním navázal spolupráci?

Obě tyto knihy z různých důvodů deset let chřadly poté, co je nevydal Eraserhead Press. Těch deset let jsem strávil tím, že jsem nepsal. Tedy tolik, kolik jen spisovatel může nepsat. Můj život se změnil a já se rozhodl, že pro ně budu hledat nakladatele. Chvíli jsem sledoval nová nakladatelství a lidi, kteří je zakládali. Protože jsem několik let pracoval jako redaktor a posledních dvacet let jsem navazoval kontakty, znám spoustu lidí z oboru a sledoval jsem, jak se žánr mění od doby, kdy jsem ho na začátku tisíciletí objevil. Hledal jsem specifický typ člověka a našel jsem ho v Mattovi. Řekl jsem mu o Pornolandu a později jsem se mimoděk zmínil o Russells in Time (což je opravdu jen hloupý vtip) a on se obojího ujal.

Planet Bizarro Press sdružuje autory, kteří píšou bizarro fikci. Jste s vašimi literárními kolegy v kontaktu? Komunikujete s nimi?

Jsem a komunikuji. Jsem notorický samotář a upřímně řečeno, v poslední době se trochu bojím veřejnosti a vlastně i většiny lidí, takže nejsem tak hlasitý a nezapojuji se do „scény“. V současné době pracuji jako redaktor na volné noze, což znamená, že čtu hodně knih, a to většinou denně, takže čtení pro radost je jedna z posledních věcí, které dělám nebo na kterou mám vlastně čas. Dělá to ze mě toho blba, který nečte jejich nové knihy, a ztěžuje mi to podporu jejich úsilí. Ale snažím se a angažuji se na sociálních sítích, jak jen to jde. S většinou autorů v žánru jsem alespoň mluvil.

Změnilo vám bizarro život? Pokud ano, jak?

Rozhodně změnilo. Nikdo nemá čas číst všechno. Myslím tím, že to ovlivnilo má manželství a jejich konce. Já jsem bizarro, fakt. To je na tomhle žánru to nejpodstatnější. Zrodil se z těch, kteří nezapadali do konvencí, a to nejen svým psaním. Když jsem žánr našel, bylo to ze zoufalství, protože jsem věděl, že moje psaní není špatné, ale stále znovu jsem nacházel odmítnutí, protože můje tvorba byla příliš divná. Bizarro lidé přirozeně vedou podivné životy. Najít se navzájem je požehnání, ale ano, mění naše světy. Už jen objevení podobného psaní, jaké píšu, změnilo věci, ale spřátelení se s lidmi, kteří to píší, změnilo věci ještě víc. Práce v oboru změnila můj život mnoha a mnoha způsoby – profesně, osobně i nabytou moudrostí.

Jak se v současnosti daří bizarru? Vytvořila se kolem něj dostatečně silná čtenářská komunita, nebo na svůj vrchol teprve čeká?

Až se stane mainstreamem, dosáhne svého vrcholu, a k tomu je rozhodně na nejlepší cestě. Myslím, že je to silný žánr. Upřímně řečeno, je trochu proměnlivý a těžko se sleduje. Jsou lidé, které považuji za bizarní autory, a jsou lidé, kteří se za ně považují, ale já je za bizarro nepovažuji. Ale nejsem žádný strážce, nebo dokonce influencer, a nikdy bych si nemyslel, že je možné kontrolovat literární hnutí nebo vymýšlet pravidla a omezení. Jsem starý pankáč. Hovno padá tam, kam padá, a my uděláme nejlíp, když v tom prostě budeme a budeme se radovat z toho šrumce. Bizarro čtenářská obec se neustále rozšiřuje. Často žertem zmiňovaný cíl ovládnout svět je na spadnutí.

Porn Land

Nyní přejdu k vaší tvorbě. Vaší první vydanou knihou se staly Rotten Little Animals (2009). Děj pojednává o zvířecím filmovém štábu, který unese lidského chlapce a o tomto únosu pak natočí film. Jak se vám psal příběh, v němž hrají velkou roli zvířata? Píšou se zvířecí postavy jinak než lidské?

Rotten Little Animals ovlivnila epická kočičí rvačka, které jsme byly s mou kamarádkou Audrey svědky. Audrey, naše sousedka, mi chodila s kluky pomáhat malovat ujeté věci na nábytek. V jednu chvíli jsem ji našel na konci chodby, jak kouká z okna před domem, když se přihnala bouřka. Bydleli jsme v Olympii ve státě Washington, takže těch bouřek bylo hodně. Ale ona mi řekla, abych se šel podívat, co se děje naproti přes ulici.

Z vyhlídky ve druhém patře jsme sledovali bitvu dvou koček na druhé straně ulice. Zrovna když jedna narazila druhou do plotu, udeřil do nich obrovský poryv větru a obě kočky proletěly plotem a přerazily jedno z prken. Bojovaly dál. Stáli jsme tam jako u vytržení, když se zápasily přes sousedův dvorek, zatímco na ně pršelo a ze stromů padaly větve. Bylo to šílené.

Asi po třech minutách Audrey, které bylo tehdy asi dvanáct, řekla: „Ten náklaďák s masem kazí výhled.“ Všiml jsem si bílé skříňové dodávky, která pomalu projížděl kolem, a trochu jsem se jejímu postřehu zasmál. Pak to upřesnila: „Už třikrát objel blok. Úplně to kazí ten zápas.“ Stáli jsme a sledovali, jak kočky ukončují potyčku, a já měl před sebou úvodní scénu ke knize – z pohledu filmového štábu o zvířatech – s náklaďákem na maso, který kazil záběr.

Zvířata jsou jednak moudřejší než my, jednak pokornější k životu samotnému. Napsat je s lidskými vlastnostmi tomu dalo to správné kouzlo.

U zvířat ještě chvíli zůstaneme. Dočetl jsem se, že máte rád psy. Existují ovšem ještě nějaká další zvířata, na která nedáte jen tak dopustit?

Mám rád všechna zvířata kromě ohnivých mravenců. Nenávidím ohnivé mravence, protože mě skoro zabili, když mi bylo šestnáct. Ale přesto si jich vážím. Vždycky jsem měl blízko ke všem zvířatům (a rostlinám). Vím, že zvířata jsou mnohem inteligentnější, než si většina lidí připouští. A taky všichni živočichové, od mravenců po medúzy. Nezajímá mě mozek, jazyk, používání nástrojů (i když nástroje používá mnohem víc zvířat, než se obecně uznává). Vše živé má vědomí.

Jsem tak trochu zaříkávač, a vždycky jsem byl. Většina zvířat ví, že si jich vážím, a zažil jsem s nimi něco, co většina lidí nikdy nezažije. Divoká zvířata, od veverek po losy, se se mnou spřátelila a svěřila mi takové věci, jako je porod v mé přítomnosti. Zvířatům věřím víc než lidem. Strávil jsem také hodně času v divočině, kde žijí děsivé věci, jako jsou smečky vlků a grizzlyů.

Mám své oblíbence – psy, kočky, pumy, vrány, jeleny, veverky, pavouky, vlky…

Dokážou se zvířata chovat jako totální prevíti?

Dokážou a dělají to. Když jsem žil sám na marihuanové farmě ve starém karavanu, měl jsem kamarádku veverku. Dostávala se do karavanu, jak jen to šlo, někdy se schovávala pod ním a visela na kovové tyči, dokud jsem neotevřel dveře a ona nevystartovala dovnitř. Chtěla se jen najíst a možná se uvnitř zchladit, řekl bych. Ale byla s tím trochu otravná. A teritorialita někdy dělá ze zvířat blbce. Už se mi stalo, že mě losi naháněli po stromech, protože si mysleli, že půl jezera od nich není dost daleko, a medvědi mi roztrhali tábor a chatku. Teď mám husky, kteří mi dokážou v šest ráno výt u dveří, protože je čas vstávat – a v žádném případě čas vstávat není. Jo, někdy dokážou být stejně otravní jako lidé.

Island of the Super People

V románu Island of the Super People (2011) se čtveřice studentů antropologie a jejich učitel vydají na vzdálený ostrov. Kdybyste se měl také vydat na libovolný ostrov a mohl si s sebou vzít pouze 3 věci, které by to byly a proč?

To záleží na ostrově. Můj oblíbený ostrov je Svatá Lucie. Kdybych tam jel, vzal bych si peníze, jedno oblečení na převlečení a radost. Peníze na jídlo, trávu a hotelový pokoj na pláži. Jedno oblečení, protože jsem tam byl a vzal jsem si příliš mnoho hadrů. Je to jedno z mých nejoblíbenějších míst na světě, kde žijí jedni z mých nejoblíbenějších lidí vůbec, a návrat by mi udělal radost. Každopádně se očekává, že si s sebou přivezu radostný přístup. Kdyby šlo o Portoriko, chtěl bych to samé. Žil jsem tam jako dítě a mám na něj první vzpomínky. Nepotřeboval bych o moc víc než radost z návratu.

Opuštění ostrov? Nůž, krabice knih a šnorchl. Dejte mi nůž a můžu žít zbytek života docela pohodlně a dlouho. Ale jedna kniha nikdy nestačí.

Zaujal mě také váš román Bigfoot Cop (2014). Hlavním hrdinou knihy je Bigfoot pracující jako detektiv. Jak jste tohoto hrdinu vymyslel a jak se vám psal?

Neustále si v hlavě hraji hru „co by, kdyby“. Bydlel jsem v centru Portlandu ve státě Oregon naproti dálnici a trávil jsem hodně času na verandě před domem. Každý den jsem pozoroval jednoho policistu, jak parkuje na nájezdu a měří rychlost aut projíždějících po dálnici. Denně zastavil dvacet lidí. Bylo to směšné.

Jednou jsem tam seděl a pozoroval ho, jak to dělá, a říkal jsem si: „Co když je to yetti, který v tom policejním autě celý den zastavuje lidi, děsí je a chová se jako kokot, protože je to yetti?“ A pak jsem si řekl: „Tohle je yetti. Šel jsem do toho s nápadem, že by Bigfoot Cop mohl být něco jako Smrtonosná zbraň, kde by Bigfoot byl šílený policajt, který se chystá odejít do důchodu a má parťáka detektiva, kterému se jeho nová spolupráce vůbec nelíbí. Líbilo se to. Napsal jsem ho jako magickou bytost pocházející z tvorů, kteří obývali planetu společně s lidmi, dokud jsme se pro ně nestali příliš nebezpeční a oni většinou nezmizeli v divočině. S lidmi však žije už od dětství a je z něj celebrita. Takže to byla zábavná dichotomie, kterou bylo třeba napsat.

Bigfoot Cop

Co máte na románu Bigfoot Cop nejraději?

Další těžká otázka, na kterou se dá těžko stručně odpovědět. Líbí se mi, že je to o zrzavých lidech. Musel jsem o nás nadhodit pár faktů, které by podle mě lidé měli vědět, a trochu nás mutanty představit. Miluju yettiho, ať už je skutečný, nebo ne, ale myslím, že skutečný yetti používá znakovou řeč a je zamilovaný do ženy, která je hluchá. Líbí se mi, že jsem to dokázal zahrnout a využít to jako silnou stránku. A bylo skvělé zachytit Portland kolem let 2012 a 2013. Tehdy byl jiný a já jsem rád, že jsem zaznamenal ty pocity a podstatu. Je to stále mé nejoblíbenější město v USA a žít tam bylo hezké dobrodružství.

U nakladatelství Golden Dog vám letos vychází novela Porn Land (2022), česky Pornoland. Anotace slibuje bizarro s nádechem porna. Co od knihy mohou čtenáři čekat? Mohou se těšit na originálně zpracované erotické scény?

Och, HODNĚ originálně zpracovaných erotických scén. To bylo u této knihy součástí mého cíle. Je to do jisté míry parodie na pornografii, ale také jsem chtěl ukázat svobodu projevu porna a to, jak je porno legitimní, je naší součástí a je zábavné i vzrušující. Je to oslava sexuality a zároveň podvratná parodie promlouvající ke konzervatismu a jeho bezuzdnému nárůstu útlaku. Když jsem ji před dvanácti lety psal, představa, že by pornografie mohla být postavena mimo zákon, byla přitažená za vlasy. Ale v USA, kde žiji dnes, už to tak přitažené za vlasy není. Vzhledem k tomu, že evangeličtí křesťané aktivně a cíleně pronikají do vlády s jediným cílem – zanést své náboženské doktríny do zákonů, kterými se řídíme my ostatní „svobodní lidé“, se to začíná blížit reálné hrozbě.

Čtenáři mohou očekávat humorný dobrodružný příběh se spoustou sexu a nahoty. Je to městská fantasy se dvěma nešťastnými antihrdiny, kteří objevují svou vlastní sexualitu a učí se nebýt tak upjatí vůči ostatním lidem, zatímco prožívají dobrodružství ve světě zrozeném z pornografie. Je to divné, vtipné, sexy a snad i k zamyšlení.

Pornoland

Jak se stavíte k zobrazování nahoty ve fikci? Jde podle vás o prvek, který může příběh vylepšit, popřípadě nějak ozvláštnit?

Nahými se rodíme. Jsem si jistý, že v životě každého z nás se už někdy stalo, že trávil čas nahý v horkém prameni, na pláži, v lese, na balkoně, v obývacím pokoji, ložnici nebo bazénu a prostě si užíval být bez oblečení, což určitě může vést k různým situacím. Kdybyste vyprávěli příběh mého života, byla by tam nahota, dokonce i setkání s medvědem – což z chození nahý po horách a sbírání borůvek dělá zajímavý příběh. Má ve fikci své místo, stejně jako všechno ostatní. Některé příběhy sexuální situace a nahé lidi potřebují, jiné ne. Některé příběhy potřebují vraždy, komedie, existenciální hrůzu, drogy, lásku, vesmírné lodě… Ne každý příběh potřebuje nahé lidi nebo sexuální scény, ale určitě je to pro některé důležité a smysluplné a rozhodně je přirozené je dodat.

S jakou největší výzvou jste se jako spisovatel musel během vaší kariéry potýkat?

Jako u každé velké výzvy jsem to já sám. Od psaní a dobrého psaní až po to, jak se vypořádat se svým uměním jako kariérou. Jsem poctivý člověk, který nehraje dobře podle libovolných nebo společensky očekávaných pravidel.

Jako dítě jsem chodil do vojenské školy a poznal způsoby politické společnosti. Připadá mi to směšné. Nepodlézám lidem, nedělám, co se očekává, nepodléhám institucím ani nepředstírám, že jsem někdo, kdo nejsem. Takže to pro mě není snadné v žádné pracovní situaci, protože si nenechám líbit blbosti, sám je nerozdávám. Nutí mě to odcházet od situací a příležitostí kvůli sebeúctě. Přicházím o spoustu kariérních příležitostí jen kvůli tomu, že kašlu na společenské a obchodní normy. Normálnost je sekta a já k ní nepatřím. Psaní pro radost je to pravé. Vydávání je tak trochu bonus, pokud se k němu nevážou nějaké závazky. Rozhodně se tím neživím a nepředpokládám, že se tím někdy budu živit. Ale nakonec jsme všichni sami sobě kritiky, že?

Děkuji vám za tento rozhovor. Rozhodně patří k mým nejoblíbenějším. Vážím si otázek a doufám, že každý, kdo ho čte, na ně dostane příjemné odpovědi. Děkuji za tu možnost a za vydání mé malé knížky.

ROZHOVOR: Lukáš Vavrečka a Přemysl Krejčík

Lukáš Vavrečka a Přemysl Krejčík jsou autoři, kteří se u nakladatelství Golden Dog představili zatím jen povídkovou tvorbou. Jsou to ale již zavedení spisovatelé, kteří přesahují hranice žánru fantastiky, ale hlavně činí fantastiku mnohem zajímavější a bohatší. Daniel Palička se v rozhovoru zaměřil na jejich tvorbu celkově, ale především na jejich příspěvky do antologií Jiný kraj a Smečka.

Přemysl Krejčík

Pánové, v literárním světě se pohybujete už dlouho. Máte na kontě několik románů a svými povídkami jste přispěli do různých antologií. Nicméně zkuste se teď ohlédnout zpátky a podívejte se na úplné začátky. Jak vzpomínáte na svá první literární díla? Byla pro vaši kariéru důležitá?

Lukáš: Pokud jde o ta nepublikovaná, na nich jsem se vypsal, nebo se alespoň naučil nepotit ze sebe každou větu, ale psát s lehkostí. A pokud o ta první publikovaná, určitě bych je do kamene netesal a ani bych to nikomu jinému nepřál. Ala utvrzovala mě tehdy v tom, že to moje psaní asi má nějaký smysl.

Přemek: U sebe bych začátky něčeho, čemu lze už alespoň trošku říkat literární dílo, možná kladl někam do doby, kdy jsem na střední škole objevil pismak.cz, což je jeden z (svým způsobem) předchůdců sociálních sítí, primárně určený pro sdílení vlastní literární tvorby. Asi za málokterý text z té doby bych se dneska nestyděl, ale naučil jsem se tam mnohé. Zejména přijímat zpětnou vazbu.

Teď se přesuneme do současnosti. U nakladatelství Golden Dog jste debutovali povídkami v antologii Jiný kraj (2023). Co vás k tomuto projektu přivedlo a jak se vám vymýšlely náměty reflektující současná témata?

Lukáš: Přišlo mi to celé jako hodně dobrý nápad, ukázat, od čeho tu fantastika je, a vlastně vždycky nezanedbatelným dílem byla. Téma jsem oznámil hned. Pak si to rozmyslel a napsal povídku o něčem jiném. Dal ji do časopisu a napsal ještě úplně jinou – a to byly Trable s kuřaty.

Přemek: Mě k projektu přivedlo oslovení jednou z editorek a byl jsem z toho nápadu nadšený. Dlouhodobě se snažím – z odborného či pedagogického hlediska – lidem připomínat, že fantastika neznamená brak, ale taky umí být aktuální, dokáže promlouvat k současným problémům a má co říct. Antologii, která si vzala na štít ukázat to takhle programově, jsem si nemohl nechat ujít a moc rád jsem přispěl.

Jiný kraj

Obě povídky (Dcery Neptuna, synové Amfitríty a Trable s kuřaty) se věnují nějaké aktuální problematice. Myslíte si, že by současná literatura – nehledě na žánrové škatulky – měla poukazovat na problémy moderního světa? Pokud ano, jak?

Lukáš: Dělat by to měla. A vlastně to nejspíš dělá, i když se o to zrovna vysloveně nesnaží. Takový někdejší budovatelský román jde koneckonců taky číst jako odraz toho, kam až může vést ideologie. Ale faktem je, že se často dívám na knihu nebo povídku s otázkou „o čem to vlastně je“? A pokud si musím odpovědět, že „o ničem zásadním“, tak mám pocit, že mě to o něco ochudilo.

Přemek: V zásadě souhlasím s Lukášem. Ono veškeré umělecké vyjádření něco o našem světě a době přece říká.

Následně jste u Golden Dogu spojili síly a napsali povídku Benátský mor, která vyšla v antologii Smečka. Měli jste od začátku jasno, že budete psát společně, nebo byla vaše původní představa odlišná?

Lukáš: No, bylo to poněkud složitější. O tom asi víc poví Přemek.

Přemek: Vlastně vůbec neměli. Já se k celému projektu přidal až jako poslední, když se Lukáš rozhodl napsat povídku o postavě svatého Rocha. Já o něm měl rozdělaný román, na němž jsem pracoval několik let. A měl jsem radost, že přijdu s postavou, která má místo v historii i „evropské mytologii“, ale je tak nějak pozapomenutá. Po tom, co jsme se nad tímhle řádně pohádali, jestli je v pohodě, nebo ne, že tu postavu použije a možná publikuje dřív než já, seslal jakýsi démon za trest na Lukáše tvůrčí krizi a on mě musel chtě nechtě k povídce přizvat. A když jsme se přestali hádat my, uklidnil se i démon a Lukáš se záhadně vyléčil z tvůrčí krize i morové nákazy. Právě včas. Už celý nehezky hnisal.

Lukáš Vavrečka

Když jste psali Benátský mor, jak vypadal váš kreativní proces a jak jste spolu konzultovali nápady?

Lukáš: Psali jsme každý jednoho z vypravěčů, takže jsme si nemuseli vzájemně lézt do stylu – jen pokud zrovna v jedné části mluvila postava, kterou psal ten druhý, pak ano, tam si to každý naformuloval, jak potřeboval. Původně jsem ale přišel s příběhem, kde jsem Přemkovi navrhl postavu „spisovatele na prázdninách“, což on z duše nesnáší, tak z toho chlapíka udělal atraktivní Italku s „vlastní hrou“, což se ukázalo být pro příběh mnohem přínosnější a taky ta dynamika hrdinů pak fungovala výrazně líp.

Přemek: Jen abych uvedl na pravou míru, prázdniny jsou v pohodě, ale nechci psát o spisovatelích, přijde mi to trochu onanistické (proti tomu samozřejmě nic). Naproti tomu Gianna – jak se postava jmenuje – sehrává roli už v románu Rochus a mě maličko mrzelo, že v něm nedostala víc prostoru. Sice je to tady nakonec úplně jiná Gianna (ačkoli kdo ví), ale do toho příběhu se mi vysloveně nabízela.

Probíhala týmová práce snadno? Dokázali jste se na směřování zápletky vzájemně shodnout, nebo mezi vámi byly tvůrčí neshody?

Lukáš: Tentokrát se nestalo, že bysme si vzájemně přestali zvedat telefony. Možná proto, že jsme si po zkušenostech nepokoušeli volat.

Přemek: Já bych i zavolal, ale po jedné Lukášově reakci jsem nesebral odvahu… A říkal jsem si, že hovor dvou vzteklých autorů situaci jen zhorší a lepší bude počkat, až oba vychladneme. To odpoledne si pamatuju dobře, poprvé jsem někoho zcela bez milosti vyrazil od státnic… Ale to spolu nesouvisí.

Jaké jsou podle vás největší výhody a nevýhody psaní v tandemu?

Lukáš: Výhoda je, že na to člověk není sám – ani na to vymýšlení, ani na psaní. Nevýhoda je, že to paradoxně nikdy neznamená míň práce. Jeden by to napsal celé sám za víkend. Takhle jsou to hodiny a dny diskutování, posílání souborů, přepisování, komentování, než jsou s tím obě strany spokojené.

Přemek: Pod to se můžu podepsat. A přidám výhodu, že se můžete podepsat pod něco, co když pak někdo zkritizuje, vždycky ono kritizované můžete svést na toho druhého.

Lukáš Vavrečka a Přemysl Krejčík

Smečka se snaží prezentovat horor ve všech možných podobách. Jaký je váš osobní vztah k hororu? Máte oblíbené hororové autory, díla či subžánry?

Lukáš: Nemůžu říct, že bych měl vyloženě bezvýhradně oblíbené autory, ale mám konkrétní díla, která považuju za skvosty. Třeba povídky Byl to démon Henryho Kuttnera nebo Dýchací metoda Stephena Kinga. Zkrátka horor, pokud je dobře napsaný, může nést barvitou atmosféru a opakovaně způsobovat silný komplexní zážitek.

Přemek: Já jsem multižánrový čtenář, nevyhýbám se téměř ničemu, hledám kvalitu všude, kde se nabízí. Na druhou stranu na horory nejsem zas tak kovaný expert a mám rád profláklá jména, jako je už zmíněný King nebo třeba Jack Ketchum. K mnoha jiným autorům se dostal vlastně až přes Golden Dog. Když jsem ještě aktivně recenzoval knihy, vyhlédl jsem si Cizince od Morta Castla, což mě nadchlo. Chviličku jsem pak pro iLiteraturu jako recenzent pokrýval většinu překladové produkce Golden Dogu, pokud se nepletu…

Náš rozhovor se chýlí ke konci. Na závěr pro vás mám připravený úkol. Zkuste lidem, kteří vaši tvorbu vůbec neznají, doporučit nějakou vaši knihu. Vysvětlete, proč stojí za přečtení a proč je ideální pro úplné nováčky. Pokud chcete, můžete jich uvést více.

Lukáš: U mne to asi bude Tesla Noir. Ostatně je to přesně ten typ prózy, který, kromě toho, že je to špionážní krimi, potažmo dobrodrůžo z alternativní historie, má potenciál taky něco zásadnějšího říkat. S oblibou tvrdím, že je to environmentální krimi – nakonec, ono to bylo významnou měrou životní prostředí, kvůli čemu se Nikola Tesla na sklonku zahuleného století páry tolik angažoval v otázkách elektrického proudu. Navíc retrofuturistický svět toho románu mám vážně rád a Tesla byl hustodémon.

Přemek: Nelze jinak než u sebe doporučit největší novinku, můj aktuální román Rochus. A protože vlastní knihy moc doporučovat neumím, půjčím si slova Kristýny Sněgoňové a Štěpána Kučery, kteří mi napsali pár krásných vět na obálku. Snad se na mě za to neavizované citování nebudou zlobit.

Začnu Kristýnou: „Od prvních stran tohohle podivuhodného bedekru budete mít pocit, že spolu s protagonisty příběhu cestujete po světě a celou dobu vám přitom kdosi dýchá na záda. Husí kůže, kterou tahle divoká jízda kontinenty plná popkulturních narážek s motýly nad hlavou a kočkami v patách vyvolá, ale bude víc než příjemná. Rochus je živelnou kombinací akčního příběhu, magického realismu a lásky ke světu a životu na vyhlídkách proslulých památek i v temných zákoutích evropských metropolí.“

A kolega Kučera dodává: „Přemysl Krejčík se vydává do nových, dosud neprobádaných území, ačkoli v textu snoubí svůj dřívější zájem o fantastickou a uměleckou literaturu. Rochus může působit jako přemostění mezi takzvaně vysokou a žánrovou četbou.“

Tak mě napadá, že vychválit se slovy jiných je docela dobrý způsob, jak zamachrovat a nebýt za frajírka. To budu dělat častěji…

ROZHOVOR: Pancho Alvarez

ROZHOVOR: Pancho Alvarez pro vás opět připravil Dan Palička. Pancho Alvarez je u nás zatím velkou neznámou stejně jako filipínský horor, minimálně ten knižní. Již brzy připravujeme vydání knihy Byt ve městě Naga, což je opět něco speciálního – spojení ilustrace s minimalistickou povídkou. Kniha bude mít odlišný formát než jiné Golden Dog publikace, ale její koncept to vyžaduje. Pojďme si zatím Pancha trochu představit.

V rozhovoru najdete ilustrace Pancha Alvareze. Více jeho tvorby naleznete zde:

Facebook

Instagram

Rozhovor: Pancho Alvarez
Foto: Linangan Art Residency

Začneme pěkně popořadě. Pocházíte z Filipín. Konkrétně jste se narodil a vyrostl ve městě Naga, o kterém ještě bude řeč. Jaké bylo vaše dospívání a jaké máte vzpomínky na své rodné město?

Nejčastější vzpomínky jsou bouře. Do oblasti Filipín se každý rok dostane v průměru 20 tajfunů. Přibližně 80 % těchto bouří prochází oblastí Bikol, kde se město Naga nachází. A v té době byly a stále jsou notoricky známé výpadky proudu, takže velkou část svého dětství jsem strávil v pošmourném počasí nebo při svíčkách.

Filipíny jsou významný ostrovní stát v jihovýchodní Asii. Pro turisty jsou atraktivní především kvůli nádherné přírodě a mnoha ostrovním oblastem. Proto by mě zajímalo, jestli je berete jako velký zdroj inspirace. A pokud ano, co vás na nich nejvíc inspiruje? Krásy přírody nebo něco úplně jiného?

Máme spoustu přírodních divů. V našem regionu se například nachází sopka Mayon. Jedny z nejlepších pláží na světě jsou také na Filipínách. Ale ve srovnání se sousedními zeměmi Sdružení národů jihovýchodní Asie mají Filipíny nejmenší počet turistických návštěv zejména proto, že vláda nedokáže přijít s politikou, systémy a infrastrukturou, které by zemi prodávaly a zaujaly zahraniční hosty.

Co se týče inspirace, čerpám nápady spíš ze zážitků než z památek. Většina toho, co mě nyní napadá, vychází ze zkušeností z pobytu v oblasti zasažené bouří. Život při svíčkách, který jsem zmínil během předchozí otázky, do značné míry formoval to, kým jsem dnes. Žádná elektřina znamenala žádnou televizi a videohry, takže jsme chodili ven, hráli si při měsíčním světle nebo se scházeli u svíček a vyprávěli si příběhy většinou o duchách nebo setkáních s bájnými bytostmi.

Jste multidisciplinární umělec s širokým portfoliem. Co vás ovšem přivedlo k umění? Chtěl jste být umělec už od malička?

Od dětství jsem vždycky kreslil. A ano, chtěl jsem se vydat cestou spojenou s uměním, ale jak to tak bývá, rodina mi to rozmluvila a spíš mě podporovala v kariéře právníka, což mi moc nevyšlo.

Věnujete se sice umění, ale původně jste vystudoval politologii. Jdou podle vás umění a politologie (potažmo politika jako taková) k sobě?

Ano, úzce spolu souvisejí. Vždycky jsem věřil, že umění je reakcí nebo odrazem doby, která je do značné míry diktována politickými a společenskými ideologiemi. Takže mé znalosti a angažovanost v politice jsou velmi užitečné při koncepcích, které vymýšlím.

Umění tvoří součást lidské kultury a bývá vnímáno z mnoha různých perspektiv. Jak na něj osobně nahlížíte? Berete umění jako neodmyslitelnou součást lidské existence?

Všechny děti vezmou do ruky pastelku a čmárají na jakýkoli povrch, který najdou.

Věřím, že kromě vyjadřování je umění komunikací a spojením; důkazem toho, že umělecké dílo, které si dodnes zachovává svou aktuálnost, je něčím, co dokáže udržovat smysluplný dialog s publikem. Komunikace a spojení jsou také základními prvky pro přetrvání druhu, takže ano, umění je neodmyslitelnou součástí nejen lidské existence, ale i přežití.

A teď z trochu jiného soudku. Dočetl jsem se, že jste jako malý miloval anime. Mezi své oblíbené tituly řadíte série jako Dragon Ball Z, Slam Drunk a Ruroiri Kenshin. V čem je podle vás japonská stylizace tak jedinečná? A proč si myslíte, že anime seriály (nejen ty výše uvedené) mohou posloužit jako odrazový můstek pro začínající umělce?

Japonská stylizace je jedinečná, protože mají silný smysl pro kulturu. Na rozdíl od Filipín nebylo Japonsko nikdy kolonizováno. Japonci tak měli celá léta na to, aby si vytvořili velmi silnou identitu, kterou si oni i zbytek světa spojují s Japonci.

A rozhodně, pro komiksové tvůrce jsou skvělým odrazovým můstkem. Měli by studovat proces, který ke komiksu patří, a osvojit si ho jako svůj vlastní. Je to dobrý způsob prezentace příběhu a ještě lepší způsob, jak zpřístupnit určitý koncept nebo myšlenku širšímu publiku.

Když už jsme u začínajících umělců, co byste jim poradil? Na co by si měli dát nejvíc pozor?

Staňte se právníkem. Nebo lékařem. Nebo inženýrem. Staňte se čímkoli jiným než umělcem. Ti se silnými uměleckými sklony se budou bouřit proti strnulosti ostatních povolání.

Pro umělce jsou také velice důležité výstavy, protože na nich mohou prezentovat své výtvory. Baví vás se na výstavách kontakt s dalšími lidmi? A jak vůbec zvládáte přijímat zpětnou vazbu od druhých?

Interakce s lidmi mě velmi baví. Spojení, které během těchto interakcí navážete, častěji než jindy vede k zajímavým rozhovorům a při troše štěstí i k úžasným spolupracím. Například moje připravovaná kniha Seasonal Adversities je společnou ekfrastickou iniciativou s básníkem Joelem M. Toledem. Je to výsledek smysluplných interakcí, které posilují vztahy, jež vyústí v avantgardní projekty.

Přijímání zpětné vazby je také jednou z věcí, na které se při výstavách těším, protože jsem nechodil na formální uměleckou školu, takže se snažím vzdělávat při každé příležitosti. A co může být lepší způsob učení než přijímání zpětné vazby od lidí z různých prostředí.

Nyní krátce přejdu k vaší tvorbě. Ta byla silně ovlivněna tvorbou tří karikaturistů: Jess Abrera, Pol Medina Jr. a Gilbert Daroy. V čem vás tito autoři inspirovali a proč jejich tvorba stojí za pozornost?

Byli to autoři, kteří mě ovlivnili v dětství. Když jsem vyrůstal v provincii, neměl jsem přístup k výtvarnému umění. Nejblíž k němu mají obrazy boha a svatých, které se nacházejí v naší katedrále a bazilice. Abrera, PM Jr. a Daroy jsou karikaturisté, jejichž díla můžete denně vidět prostřednictvím celostátního deníku The Philippine Daily Inquirer. V dětství jsem se setkával jen s jejich díly. Internet neexistoval do mých deseti a na Discovery Channel nebo National Geographic jsem se díval kvůli zvířatům a ne kvůli pořadům o výtvarném umění.

Hlavní vlivy (co se týče koncepce a provedení) přišly během studia na vysoké škole, kdy jsem studoval v Manile. Seznámil jsem se s díly Davea McKeana, Neila Gaimana a Egona Schieleho. Mohl jsem se potkávat s lidmi, kteří se živí psaním, malováním a tvorbou písní a filmů. Navštívil jsem galerie a národní muzeum a poprvé jsem viděl Spoliarium Juana Luny (filipínského mistra) v celé jeho skutečné kráse, a to všechno přišlo jako záplava při mých vysokoškolských studiích.

Přesto mi tito tři karikaturisté posloužili jako základna. Stopy Abrery jsou vidět v karikaturách, které dělám, PM Jr. v rukách a nohách a liniích a Daroy v náladě a šrafování.

Ve vašich malbách se často objevují přírodní motivy (zvířata, stromy, květiny apod.), které – alespoň dle mého názoru – slouží jako symboly k předání nějaké konkrétní myšlenky nebo pocitu. Myslíte si, že je důležité prezentovat přírodu v uměleckých dílech? A snažíte se pomocí přírodních motivů na něco upozornit (např. na to, že by si lidstvo mělo více vážit přírody kolem sebe)?

Myslím, že díla, která jste viděli, jsou součástí různých projektů. Reaguji na to, co mi obecně diktuje koncept. Například žralok velrybí je ilustrací ke knize poezie, která se točí kolem myšlenky vody a jejích styčných příběhů a vazeb. Kdybyste si pozorně všimli, ilustrace je vystínovaná slovy převzatými z poezie, s níž koreluje.

Zastřešujícím konceptem, pod kterým nyní pracuji, je myšlenka dekolonizace Filipínců. Snaha o vytvoření identity vzhledem k tomu, čím vším jsme jako národ prošli. Při pozorném čtení knihy Byt ve městě Naga odhalíte detaily našich španělských koloniálních vazeb. Pokud se k textu vrátíte a pozorněji si prohlédnete umělecká díla, všimnete si detailů, jako jsou šaty a rysy obličeje, které nejsou součástí předkoloniální „filipínské“ kultury.

Sbírka, kterou jsem vytvořil s přírodou jako prvkem, se jmenuje Seasonal Adversities a je věnována klimatické krizi a příběhu Filipínců, kteří stojí v čele této globální katastrofy. Je to projekt, který je mi velmi blízký vzhledem k tomu, že jsem vyrostl v místě, které bylo zasaženo bouřemi.

Myslím, že výzvou, o kterou se snažím, je, aby diváci vedli s díly hlubší dialog a začali si všímat jemnějších detailů, které jsou do nich vetkány.

Také jsem narazil na malby, na nichž jsou vyobrazeny významné církevní osobnosti (obrazy Santiago Apostol, San Juan Evangelista, Madre Teresa aj.) a těhotné ženy (obrazy Mother, With Child atd.). Proč pracujete zrovna s těmito motivy?

Obrazy těhotných žen a matka s dítětem jsou díla, která si u mě objednali mecenáši.

Kolekce o svatých je součástí mé propagace dekolonizace Filipínců. Když na Filipínách vejdete do kostelů, okamžitě vás přivítají sochy a nástěnné malby svatých v nadživotní velikosti, kteří se podobají spíš našim kolonizátorům než nám. A my je uctíváme. Myšlenka svatých spočívá v tom, že překročili lidskost, a proto se stali symboly a mají metafyzickou podobu. Ve sbírce jsem zmatlal jejich tváře, abych vyzval diváky, jak si tváře světců v mysli sestavit. Konstruují si je s cizími rysy, nebo si je konstruují k obrazu svému?

Teď bych si dovolil přejít k vašemu literárnímu debutu. Letos vám u nakladatelství Golden Dog vychází vaše vůbec první kniha Byt ve městě Naga. Zkuste na ni nalákat čtenáře. Proč stojí za pozornost?

Předně děkuji Martinovi a Lucii za vydání a překlad knihy. Opravdu jsem nečekal, že to dojde tak daleko. Byl to internetový projekt, který jsem soustavně dělal během Halloweenu, a naštěstí zaujal Curare Art Space a Savage Mind Publishing.

Kniha se čte lehce a má ilustrace, které se hodí ke každému drobnému vyprávění. Byl to tak zábavný projekt a doufám, že se všem bude líbit stejně jako mně.

Přiznám se, že o městě Naga jsem nikdy předtím neslyšel a poprvé jsem se o něm dozvěděl díky rešerši na dnešní rozhovor. Mohl byste čtenářům Nagu krátce představit? V čem se odlišuje od jiných filipínských měst?

Abychom pochopili kouzlo Nagy, musíme nejprve porozumět její historii a současnému kontextu. Naga byla vždy centrem obchodu na poloostrově Bikol. Je to kotel kultur, politiky a ekonomiky, který se nachází přímo v srdci regionu.

Naga je výjimečná tím, že je anomálií. Je to jediná oblast v provincii Camarines Sur s vysokou mírou gramotnosti a nízkým výskytem chudoby. To vše navzdory tomu, že je bičována bouřemi a je bez přístupu k moři, bez námořního přístavu a letiště. Vedoucí představitelé z celé země navštěvují Nagu, aby studovali její správní systém.

Na Naze však skutečně není nic turisticky zajímavého, kromě několika velmi starých kostelů a poutě k Panně Marii Peñafrancii. To, co do tohoto malebného města přitahuje davy, jsou jeho obyvatelé. Nagueños jsou srdeční a inteligentní a ve městě nikdy není nuda. Máme tu také vynikající jídlo!

Byt ve městě Naga v sobě nese prvky hororu. Jak osobně vnímáte hororový žánr? Jak podle vás funguje v literárním světě a jak ve vizuálním médiu (televize, výtvarná díla, videohry apod.)?

Hororový žánr jsem vždycky bral jako okno do duše kultur. Když vyjdu z myšlenkové stopy filipínského spisovatele Edgara Samara, tak například na Filipínách máme bytosti zvané aswang. Existují v mnoha variantách, někteří mění podobu, jiní létají. Všichni ale vypadají jako obyčejní lidé, lidi loví a všechny je lze odehnat česnekem a solí. Filipínci mají pověst přehnaně pohostinných lidí. Hostům, kteří navštíví naše domovy, vždy nabídneme jídlo. A filipínské jídlo je bohaté na česnek a sůl. Když se tedy vrátíme k aswangovi, jsme skutečně pohostinní lidé, nebo se jen snažíme nenechat se sníst?

Byt ve městě Naga je vaším literárním debutem. Můžeme se od vás časem těšit na další literární díla, nebo se chcete především věnovat malbám?

Určitě! Ve skutečnosti pracuji na druhé knize souběžně se svými dalšími projekty.

Otázka na závěr: Dokážete si představit svět bez umění?

Vůbec.

ROZHOVOR: Venca Votruba

ROZHOVOR: Venca Votruba pro vás připravil Daniel Palička. Václava Votrubu již můžete znát jako autora knihy Šumavský Děs: Paměti okultní, ale nyní se představuje s novinkou z trochu jiného soudku. Řeka ztracených duší je nehororová kniha, i když pravda, lidské osudy jsou někdy příšerné. Venca je autor, milovník knih a hudby a také muzikant, jak se můžete přesvědčit nejen v jeho pořadu Vencova zašívárna.

Když jsem si dělal rešerši, zjistil jsem, že jsi doslova multitalent. Pracuješ jako copywriter, věnuješ se focení, vystupuješ v hudebních kapelách, natáčíš videa na YouTube, píšeš hudební texty, moderuješ různé akce a do toho všeho píšeš vlastní knihy. Je obdivuhodné, kolik věcí děláš. Přesto by mě zajímalo, jestli si umíš věci hezky naplánovat. Stíháš všechno hladce? Máš vůbec čas i na své koníčky?  

Jelikož je mi práce koníčkem, tak mám. Někdy je to těžké, to se třeba stane, že jsem dopoledne lektor, odpoledne porotce nějaké soutěže a večer píšu tiskovou zprávu. No a do toho se mi v hlavě vlní hudební nápady. Ale jsem pán svého času. Všechno je jen má volba, takže v pohodě. I na ten gauč čas mám!

V roce 2016 ti u nakladatelství Nová forma vyšel románový debut Na pokraji. Pracoval jsi na něm rok a prý jsi měl pevný řád, kterým ses řídil. Když jsi měl jasně stanovený režim, šlo ti psaní snadno, nebo ti jako spisovateli začátečníkovi dalo zabrat? A jak ses cítil, když ti konečně vyšel tvůj první román?

To byl divný pocit, který asi znají všichni autoři. Na jednu stranu radost, na druhou strach, jak se kniha bude líbit. Na pokraji je pro mě zásadní, zpětná vazba byla fajn, což mě motivovalo do dalšího psaní. Jinak pevný řád mám při psaní vždycky. Nepracuju nahodile. Když se rozhodnu pro knihu, tak v okamžiku, kdy ji mám promyšlenou, sednu ke psaní a věnuji si mu systematicky.

O dva roky později ti u stejného nakladatelství vyšel román Insomnie (2018). Kniha se věnovala tématu spánkové paralýzy a nespavosti. Proč sis vybral tak závažné, řekl bych až aktuální téma? Co tě na něm lákalo?

S nespavostí jsem měl bohaté zkušenosti, ze kterých jsem se chtěl vypsat. Bohužel to ale bylo unáhlené. Tady jsem porušil to, o čem jsem mluvil v předešlé odpovědi. Sice jsem pracoval systematicky, ale neměl jsem dopředu promyšlený děj. Nevěděl jsem, co chci pořádně říct. A na té knize je to cítit, právem je vnímána jako má nejrozporuplnější. Sám k ní mám takový vztah.

Dále stojí za zmínku série Šumavský Děs. U Nové formy ti vyšly první dva díly (roky 2017 a 2018). Jak na ně zpětně vzpomínáš? Kdybys je dneska psal znovu, změnil bys na nich něco?

Šumavský Děs byl důležitý. Líbila se mi myšlenka strašidelných příběhů ze staré Šumavy. Je to něco, co mám sám v literatuře rád. Takové ty povídačky z přelomu 18. a 19. století. Zároveň je to něco, co už se dnes nepíše. Pro hororové autory to nejspíš není atraktivní. Naštěstí je to však atraktivní pro čtenáře. Děs se líbí, má fanoušky, má potenciál. Pokud se budu věnovat psaní dál, tak tohle bude série, která se mnou půjde. A jestli bych něco změnil? To se uvidí, protože na rok 2026 se u Golden Dog chystá upravená reedice prvních dvou dílů v jednom svazku.

Šumavský Děs - Paměti okultní

Zajímavé je, že třetí díl Šumavský Děs: Paměti okultní (2022) již nevyšel u Nové formy, ale u Golden Dogu. Co tě přivedlo ke změně nakladatele? A jak moc se lišila tvoje spolupráce s oběma nakladateli?

Martina jsem znal ještě před založením Golden Dog. Je to srdcař, fajn člověk, na kterého je spolehnutí, zároveň pečlivý profesionál. Tady nebylo co řešit. Jsem rád, že mě Martin vzal pod svá křídla, že jsem členem komunity, kterou vybudoval. Zároveň mi to přijde přirozené, byť nedokážu racionálně říct proč. Rozhodně bych neměnil.

Letos by měl vyjít chystaný čtvrtý díl Šumavský děs: Paměti upírské. V čem se bude lišit od předchozích dílů a na co se v něm čtenáři mohou těšit?

Na upíry. Tím je řečeno vše.

Jdou Šumava a upírská tematika k sobě? 

Už v době jedničky mi kdosi řekl, že na Šumavě upíři nebyli. Hloupost! Byli. To by o nich Šumavský Děs nevyprávěl. A řeknu vám, čtyřka, která vyjde na vánoční trh (jak jinak, ideální dárek pod stromeček), je vůbec nejdrsnější knihou z této série. Mám z ní radost. Jakožto fanouškovi upírů se mi samotnému moc líbí!

U Golden Dogu ti také letos vyjde chystaná novinka Řeka ztracených duší. Půjde o nehororový emotivní příběh, což u tebe není zvykem. Co tě vedlo ke změně stylu? Chtěl jsi jako autor zabřednout do neprobádaných vod?      

No… tohle je složité téma. Já sám se nepovažuji za hororového autora. Když pominu Šumavského Děsa, tak za horor se dá pokládat snad už jen Insomnie. Mně jsou nejbližší spíš lidská, emotivnější témata, byť třeba s temnější atmosférou. Řeka ztracených duší je přesně taková. Pro mě je to životní kniha. Tohle jsem chtěl napsat dlouho, a nakonec to šlo úplně samo. Věřím, že lehkost, jakou to bylo psané, je z výsledku cítit. Jsem šťastný, že ač se nejedná o horor, dal tomu Martin šanci. Nechtěl bych hledat jiného nakladatele, přijde mi přirozené, když jsi v jedné stáji, pod jednou hlavičkou. Takže, Martine, děkuji! Doufám, že fanoušci Golden Dog budou otevření a dají této knize šanci. Na druhou stranu… nevím, jestli to řekl přímo Martin, ale otázkou je, jestli právě Řeka ztracených duší není esenciální horor.

Děj bude pojednávat o bezdomovcích z Českých Budějovic. Proč zrovna bezdomovci? Chtěl jsi je ukázat v jiném světle?

O tom to není. Velký vliv na mě měl Cormac McCarthy. Mimochodem jsou jeho rané knihy horor? Vždyť některé z nich jsou drsnější a hutnější než ledacos ryze hororového. Ale to jsem odbočil. Mně se moc líbí, jak pracoval s postavami, které vstoupí do děje, zanechají stopu a zase odejdou. Zároveň se jednalo o ztroskotance, divnolidi, zkrátka osoby mimo hlavní proud. Přesně taková je Řeka ztracených duší. Je tam mnoho postav, které knihou prochází, každá je jiná, za každou je jiný příběh, přesto věřím, že v čtenářích zůstanou.

Svými příběhy jsi také přispěl do několika časopisů a antologií. Za zmínku asi nejvíc stojí sbírka Jihočeský horor (2021), ve které máš povídku Hedvika. Kromě toho, že Hedvika je propojená se sérií Šumavský Děs, jsi zápletku zasadil do Benešova nad Černou. Proč sis vybral zrovna tuto lokalitu? Souvisí to nějak s tím, že dlouhodobě žiješ v Českých Budějovicích?

Benešov nad Černou a Novohradsko mám moc rád. Znám to tam velice dobře, a jak se říká, autor by měl psát především o místech, která opravdu zná.

Cizí ti není ani poezie. Loni ti vyšla básnická sbírka Na krchově koná se slavnost. Co tě vedlo k vydání vlastních básní? Je podle tebe psaní básní stejná disciplína jako psaní hudebních nebo marketingových textů? 

Vůbec. To je úplně jiný svět. Krásný svět. Svět bez hranic. Naprosto svobodný. Psaní poezie mě moc baví. Ale je to něco, co se nedá plánovat, nedá se na tom pracovat systematicky. Prostě to přijde samo. A třeba zase odejde. Buď dočasně, nebo navěky.

Teď bych se přesunul k hudebnímu světu. Ostatně s tvojí osobou je nedílně spjat. Jaký máš vztah k hudbě? Jde o tvůj životabudič?

Největší životní vášeň. Už od dětství. Hudba je něco, co mě žene, dává mi radost, vzbuzuje ve mně emoce. Hudba je můj svět.

Kteří hudebníci tě během života nejvíce ovlivnili?

Pokud myslíš muzikantsky, tak Black Sabbath, následně norský black metal, později Blut Aus Nord. Z hlediska vnímání hudby Amy Winehouse a Miles Davis. První mi řekla, že nemá cenu se škatulkovat, že je fajn se otevřít celému hudebnímu světu, druhý mi potvrdil, že autor hudby by neměl mít hranice.

Dříve jsi působil ve skupině After Rain. Aktuálně vystupuješ ve skupinách Ánni a Dark Angels. Když se podíváš na všechny tři kapely, jakou roli sehrály v tvém životě a jak tě coby muzikanta kariérně posunuly?

Každá z těchto tří kapel byla důležitá. Dark Angels jsou má alma mater. V After Rain jsem si vypěstoval vlastní rukopis a Ánni jsou to nejryzejší, co ze mě jakožto autora a muzikanta vychází. Tohle je přesně to, co jsem vždycky chtěl dělat. Ještě bych zmínil kapelu The River of the Lost Souls, která byla zase trošku jinou muzikantskou a aranžerskou školou. Prožili jsme spolu sedm hezkých let.

Na kontě máš také spoustu hudebních publikací. Namátkou bych zmínil sérii Kniha kovu (2016, 2017, 2018), Dělníky kovu (Necrocock: 2020, Vlakin: 2023) a publikaci Monumenty I (2019) věnující se významným světovým zpěvačkám. Je podle tebe náročné psát hudební publikace? Co všechno obnáší psaní těchto knih? 

Kdybych věděl, jak náročné to bude, nikdy bych se do toho nepustil. Knihy kovu byly projekt, který už bych znovu neabsolvoval. Ale jsem šťastný, že jsem na to tehdy koule měl. Hudební publikace jsou důsledek mé hudební vášně. Přijde mi to přirozené…

Zároveň se tě musím zeptat na knihu Krev černých vran (2019). Přece jenom hudební tematiky se dotýká. Román je označován jako „thriller z prostředí jihočeské metalové undergroundové scény 90. let.“ Když jsi Krev černých vran psal, jak vypadal tvůj kreativní proces? Dělal sis detailní rešerše k devadesátkovému metalovému undergroundu?

Tak já se v metalovém undergroundu pohybuju dvacet let, takže jsem psal o něčem, v čem jsem kovaný. Tohle byla přesně kniha, kterou jsem měl do detailu promyšlenou, pak stačilo sednout a hodit to na papír. Dodnes ji mám rád, byť bych řekl, že byla přijata lehce kontroverzně. Někdo ji označuje za mou nejlepší, někdo za nejslabší. Sám ji mám mezi silnějšími.

Na YouTube máš vlastní kanál Vencova zašívárna. Natáčíš na něm primárně videa o hudbě. Nebojíš se ovšem mluvit ani o jiných tématech (filmy, knihy, horory apod.) nebo si sem tam pozvat nějakého zajímavého hosta (např. George Rain, Kamil Dráb, Tomáš Marton aj.). Co tě na natáčení videí nejvíce baví? Dokážeš svoji videotvorbu propojit i s jinými aktivitami, kterým se věnuješ?

Vencova zašívárna je projekt, který bych označil za další svůj mezník, protože mě zase nasměroval někam jinam. Tohle je další oblast, kde jsem se našel. Baví mě to. A dávám tomu mraky času. Popravdě tolik, že tím zanedbávám psaní, ale to nevadí, v šuplíku toho mám dost, takže ještě pár let budou mé knihy vycházet. A co mě baví? Kontakt s těmi lidmi. S hosty, které si pečlivě vybírám. Obohacují mě, předávají mi svou energii, každý je jiný, každý ve mně něco zanechává.

Odlehčená otázka na závěr: Jsi více hrající spisovatel, nebo píšící muzikant? 

V čase se to mění. Dva roky zpátky bych ti řekl hrající spisovatel, dnes spíš píšící muzikant.

ROZHOVOR: Nelly Černohorská o Čuňazii

ROZHOVOR: Nelly Černohorská o Čuňazii připravil Daniel Palička a rozhodně se nezajímal jen o sbírku erotických povídek, která Nelly vyšla na konci roku 2023. Jedná se ale o velmi specifický počin, jenž si zaslouží pozornost. Nelly je autorkou novely Oko čarodějnice, což v porovnání s Čuňazií jen svědčí o tom, jak zajímavý a široký je její záběr. V její tvorbě najdete ale daleko víc.

nelly černohorská o čuňazii

U Golden Dogu vám loni vyšla básnická sbírka Čuňazie. Ještě než se na ni vrhneme, zajímalo by mě, jaký máte vztah k poezii.

K poezii mám víc než kladný vztah. Osobně dávám přednost epickým básním a preferuji, když se báseň rýmuje. Volnému verši úplně nefandím, avšak nepopírám, že když autor s textem umí pracovat a je mu to dáno, zasáhne mě i čistá lyrika volným veršem. Nicméně bližší jsou mi rýmovačky, lidová tvorba a písňové texty, především ty folkové. Poezii čtu a taktéž aktivně vyhledávám.

Jaký byl váš první kontakt s veršovanými texty? Byla to láska na první čtení?

Ano, byla. Původně šlo třeba o Hrubínovy verše pro děti v knize Dvakrát sedm pohádek, vše doplněno o ilustrace Jiřího Trnky. To byla krása. Později jsem objevila Erbenovu Kytici, Nezvalovu Manon Lescaut, Nerudovy verše ve sbírce Balady a Romance, Petra Bezruče a taky J. H. Krchovského. Plus písňové texty, samozřejmě.

Poezie je velice specifický útvar. Myslíte si, že má stále své místo v literatuře, nebo jde o umírající žánr, který postupně ztrácí na popularitě?

Naopak, poezie stále žije a stále vychází – nejen léty prověření básničtí velikáni, nýbrž i noví autoři. Mimoto básně léčí a spousta lidí v nich zachytí své trable, ať už duševní bolest nebo těžké životní události, jimiž si museli projít. Například se mi do rukou dostala antologie Sama sobě nepřítelem. Autorky jsou velmi milé slečny, které bojují s psychickým onemocněním a prošly si i hospitalizací v léčebně.

Básně jsou odpovědi na otázky a léčivý balzám na zraněná místečka; pro básníky i pro čtenáře, kteří se v nich najdou, v zachycených pocitech, v bolavých slovech… nebo v radosti a kráse, libozvučnosti, metaforách, rýmech, nápadech… Poetry is not dead, a to je dobře.

Kdy jste začala psát vlastní básně? Vzpomenete si ještě na své první básnické výtvory?

Začala jsem s tím na základní škole. Inspirovala mě k tomu moje nejlepší kamarádka, která taky veršovala. Je škoda, že se psaní už nevěnuje, byla vážně dobrá. Ale na první své veršovánky si už nevzpomínám.

Nyní přejdeme ke knize samotné. Co vás vedlo k vydání erotických básní? Chtěla jste čtenářům ukázat, že poezie a erotika jdou k sobě? Nebo jste spíš chtěla šokovat?

No tak já jsem Čuňazii původně ani vydat nechtěla. Většinu těchto básniček jsem vždycky psala pro sebe a pro jednoho kamaráda, který je stejné „tak trochu prase“ jako já. (Zdravím Kryštofa!) Oba jsme se zasmáli a měli jsme z těch veršovánek radost. Já mám ráda dvojsmysly a on je můj milý dvojsmysl sám o sobě, takže stačilo zajít na kafe a v noci jsem pak nemohla usnout, protože se na povrch drala básnička. Nicméně některým lidem se to líbilo jako nám dvěma, a když začaly padat dotazy, kdy to vydám, řekla jsem si: „Páni, no jo, proč to nezkusit?“ Ale asi jsem ani nečekala, že by tahle sranda skutečně spatřila světlo světa. A stalo se. Děkuji, Martine!

Kniha Čuňazie je dostupná u nakladatelství Golden Dog, kde vám již předtím vyšla novela Oko čarodějnice (2021). Kdybyste měla srovnat práci na obou knihách, na jaké rozdíly byste nejvíce upozornila? Bylo náročnější psát prózu, nebo lyriku?

Tak předně Oko čarodějnice je kratší novela, Čuňazie jsou básničky. Ale protože ráda veršuji, tak v Oku jsou dvě básně, které jsem později včlenila do Čuňazie. Píšu podle nálady, takže ani jedno – beletrie/poezie – mi při tvorbě nečiní obtíže. V danou chvíli to chce ven samo.

Avšak beletrie je pro mě o něco těžší, protože se píše v delším časovém horizontu, člověk musí mít přehled o detailech, musí mít v hlavě alespoň nějakou kostru příběhu odkud kam, byť se to v rámci psaní může různě měnit, navíc nemám ráda zbytečnou omáčku a natahování nebo popisy, takže delší věci mi trochu činí obtíže. Oproti tomu krátké úseky mi nedělají problém a jsem v nich jako ryba ve vodě. Proto si libuji v těch hororových baladách, to je přesně podle mého gusta.

Obálku a vnitřní ilustrace má na svědomí Aleš Čuma. Jak jste s ním navázala spolupráci? Dala jste mu při tvorbě sexy obrázků volnou ruku?

Tvorbu Aleše Čumy mi představil Martin Štefko, protože jsem mu řekla, že bych byla ráda, kdyby Čuňazie ilustrace měla. Popsala jsem mu svou představu o nich a chvíli nato mi poslal odkaz na webové stránky pana Čumy. Byla jsem nadšená!

Ilustrátorům nechávám volnou ruku. Nerada umělce svazuji. Nabídnu jim k nahlédnutí text či části textu a řeknu jen „vyber si“. Pak už se nechávám překvapit. Vždycky mile. A zrovna Aleš Čuma mě takřka omráčil. Ilustroval básně, které bych si vybrala sama, a celou sbírku tím pozvedl o několik levelů výš. Nakreslil to nádherně a já mu tímto děkuji.

Rád bych zmínil, že to není poprvé, co vám někde vyšly básnické texty. Už ve vašem literárním debutu Zlovolné bytosti (2021) si mohli čtenáři přečíst 11 epických, veršovaných balad napsaných v duchu Erbenovy Kytice. Když už zmiňuji pana Erbena, byl pro vás velkým básnickým vzorem? Pokud ano, v čem vás ovlivnil?

Ano, Erbena mám moc ráda jako pohádkáře i jako básníka. Kytici čtu takřka pravidelně, nebo do ní alespoň nahlédnu, abych si přečetla nějaké své nejoblíbenější balady. Kromě toho, že se mi líbí starší čeština 19. století, miluju strašidelné příběhy.

Erbenovy balady mě vždycky fascinovaly, protože dokázal libě zveršovat děj, což je umění. Není tak jednoduché zachytit vyprávění, aby se nebořilo rytmické schéma, a zároveň vymyslet vhodné rýmy. Někteří čtenáři to mohou shodit jako nenápaditou rýmovačku, ale nevidí to komplexně. Balada nám dá ryzí horor na velmi malém rozsahu, kde je autor schopen zachytit atmosféru, psychologii postav, akci, krutost, včetně případné závěrečné pointy, a to vše ve verších a zrýmované. Obdivuji každého, komu se tohle podaří.

Zlovolné bytosti

Vaše verše jsou velice expresivní a je na nich patrné, že jste si v nich dost vyhrála s jazykem. Proto se nabízí následující otázka: Jaký máte názor na češtinu jako jazyk? Kolik tvůrčí svobody dává autorům básní?

Čeština je nádherný jazyk. Měkký, libozvučný… A nejenže můžeme vybírat z obrovského množství slov, ale pokud si chcete hrát, lze kromě jiného využít i práci s dvojsmysly. Zrovna tohle dělám ráda. Básně autorům poskytují hřiště bez mantinelů, přímo vybízí k tomu, aby autor bořil hranice. Ale ani v beletrii nejsou bůhvíjaká omezení, hlavní je, když se u textu baví autor i samotní čtenáři. Cokoli si umíš představit, je možné.

V jednom rozhovoru jste uvedla, že máte zkušenost se sexuálně motivovaným napadením. Reflektovala jste tuto událost v některé z básní z Čuňazie?

Ta zkušenost tady je, ale v básních zachycena není. Čuňazie je hravá, rozverná, psala jsem ji s radostí a s veselou náladou. Nic z toho se nedá říct o násilných skutcích, ať už jsou sexuálně motivované, nebo ne. Jakékoli násilí, kterého se člověk dopouští na druhých, je trestuhodný hnus a úplné dno lidské špíny.

Čuňazie

Můžeme se od vás těšit na nějaké další erotické texty? Nemusí jít jenom o básně.

Dostala jsem zajímavou nabídku zúčastnit se jednoho připravovaného projektu. Tyhle věci se neodmítají, zvlášť když přijdou od takových kapacit, jako je Honza Vojtíšek. Takže ano, snažím se něco vymyslet. Snad se mi to podaří.

Náš rozhovor se pomalu, ale jistě chýlí ke konci. Chtěla byste čtenářům něco vzkázat?

Ano, moc ráda bych jim poděkovala za přízeň. Za to, že si mé knihy vybrali mezi všemi a že jim věnovali čas. Doufám, že jsem jim svými texty zpříjemnila pár dnů. A děkuji také za to, že dávají šanci méně známým českým autorům a nebojí se užít si jejich dílka. V současných českých luzích a hájích se skrývá spousta autorů, kteří by měli být objeveni. Zkuste třeba Veroniku Fiedlerovou, Ludmilu Svozilovou, Petra Švece, Honzu Vojtíška, Kristinu Haidingerovou nebo Libora Ondřicha a jeho netaktní Očistu.

Děkuji za fajn otázky a milý rozhovor.

ROZHOVOR: Kristina Haidingerová a Violeti

ROZHOVOR: Kristina Haidingerová a Violeti připravil Daniel Palička. Kristina Haidingerová je stálice na české hororové scéně, velká podporovatelka žánru, ale i ta, co ho tvoří, a to jak svými knihami, tak i festivalem HorrorCon. Její autorskou tvorbou se prolínají postavy Violetů, jejichž velký příběh je sebraný v knize Očistec, který obsahuje trilogii Ti nepohřbení, Děti Raumy a Violeti. Daniel se jí v rozhovoru ptal nejen na Violety, ale i na další její tvorbu.

Rozhovor: Kristina Haidingerová a Violeti

Náš rozhovor začneme se vzpomínáním na minulost. Letos totiž uplyne 10 let od vydání knihy Ti nepohřbení. Jedná se o první díl série o Violetech a zároveň jde o tvůj literární debut. Když se ohlédneš zpátky a podíváš se na svou románovou prvotinu, vnímáš ji jako zásadní titul ve své tvorbě? Dalo by se říct, že tvůj život změnila k nepoznání? 

Určitě, to je jasné. Poprvé knihu četlo víc cizích lidí, přišly první reakce, první fanoušci, tvořili jsme videoklipy, uspořádali první hororové akce (byť jsem prvních pár let trpěla celkem brutální sociální fobií a trémou), poznala jsem Honzu Vojtíška, Martina Štefka a další kolegy a přátele.

Když jsem si kvůli přípravě četl sardenský rozhovor z roku 2014, tak mě zaujalo, že se kniha křtila na Halloween v českobudějovickém Horror Baru. Tehdy tě prý lákala myšlenka spojit hudbu s literaturou. Jaký to byl pocit, zažít křest své prvotiny na tak netradičním místě? Změnil se Horror Bar za těch 10 let?

Dostat hudbu do knihy bohužel ještě pořád moc nejde, tak stále hledám všemožné cestičky, ať už jsou to citace textů kapel, z nichž příběhy v mých knihách vesměs vychází, nebo vlastní hudba třeba u audioknihy Richardovy živé hračky.

Křest byl parádním průsečíkem koncertů a festivalů a literární akce. Navíc jsme měli kostýmní soutěž a břišní tanečnici… Byla to legendární akce, na kterou hodně zúčastněných dodnes vzpomíná – takový předobraz dnešních HorrorConů. Nosferatu HorrorBar se po několika letech přejmenoval na La Muerte Cocktail&Rum bar, i tam jsme uspořádali ještě nějaké setkání horrorfans, ale majitelé se změnili a celá ta neuvěřitelná atmosféra bohužel někam vyvanula spolu s návštěvníky. Do Budějovic jsem se od té doby už vlastně nevrátila, což mě trochu mrzí.

Ti nepohřbení původně vyšli u nakladatelství Netopejr. Zásadní pro tebe tehdy byla spolupráce s panem Karlem Petříkem. Ten ti dal možnost a trpělivě tě vedl krok za krokem. Byl pro tebe pan Petřík důležitá mentorská figura? Dal ti zkušenosti, které jsi později zužitkovala během své literární kariéry?  

Byla jsem úplný vydáváním nepolíbený nováček a plašan k tomu, takže bych se bez jeho pomoci a trpělivosti rozhodně neobešla. A neděkuji mu jen za vlastní autorské kousky. Spolu s Honzou Vojtíškem jsme dostali možnost započít knižní řadu edice HorrorCon (letos vyjde už osmý titul), ve které měli možnost se představovat různě zkušení autoři hororu z Čech a Slovenska. Naše antologie byly vždy otevřené všem autorům a ilustrované, takže příležitost dostali také výtvarníci, jejichž jména jsme uváděli i na obálce. A já jsem si vyzkoušela tvorbu obálek. Finální grafickou podobu knihy měl na starosti zase pan Petřík, který to se mnou a mými požadavky neměl vůbec lehké (a Michal Březina moc dobře ví, o čem píšu). Z výsledků jsem ale byla vždycky nadšená. Některé naše knižní „modely“ fungují dodnes i jinde.

Jsme malý trh, takže když někdo s něčím přijde, dá se přirozeně očekávat, že ho v tom někdo další napodobí a třeba se s trochou snahy dostane dál. Pan Petřík neměl po zdravotní stránce na růžích ustláno a pečlivě zvažoval, čemu věnuje nebo nevěnuje ve svém životě čas. Každopádně (podobně jako Honza Vojtíšek díky časopisu Howard, nezlomné vervě a lásce k hororu) prošlapal cestu mnohým „pionýrům žánru“ i samotnému festivalu HorrorCon.

Tehdy kromě něho nikdo jiný horory domácích autorů nevydával, spousta z nich se vydávat ani nepokoušela. Karel Petřík nás varoval, že to bude pekelně těžké a chvílemi nepříjemné – museli jsme počítat s chladným přijetím čtenářů (z velké míry kvůli předsudkům), opomíjením či odmítnutím kritiků, ale dali jsme to. Vznikla v tom období asi desítka velmi kvalitních a vydřených knih. I díky zviditelnění na HorrorConu, videoklipům, prvním velkým bannerům, putovním akcím po republice a PR článkům ve spřátelených médiích (a zde bych speciálně poděkovala Renče z webu Děti noci) jsme ty knihy mezi ty správné čtenáře nakonec nějak dostali.

Pak do toho k obrovské úlevě všech pořádně praštil Martin Štefko a pevně ustavil nakladatelství Golden Dog. Další autoři (tedy alespoň členové „smečky“) už si tak tím nepříjemným, mnohdy demotivujícím martyriem procházet nemuseli. A ti noví, kteří se k nim teď pro změnu nevejdou, mají otevřeno do dalších nakladatelských domů, jako jsou Canc, Fobos (Dobrovský) nebo Argo.

Co číhá v temnotách

Na první díl Violetů jsi pak navázala dvěma doplňujícími povídkami – Zrůdné hry (Rokle širé smrti, 2015) a Trest (Poslední polibek, 2016). Když jsi oba příběhy psala, byla jsi ráda, že jsi se mohla na chvíli vrátit do známého světa?

Byla. Kdybych měla do knihy vepsat původ nebo dokonce rodokmen každé postavy (a že vymyšlené vesměs jsou), vznikla by z toho možná nekonečná sága. Kratší zaměření na nejzajímavější události v životech vedlejších postav jsou takovým – i pro mě jako pro autorku – příjemným kompromisem.

Z dalších příběhů ze světa Violetů bych zmínil Služebnici (Ve špatný čas na špatném místě, 2017), Šelmu a ďábla (Žena s drakem, 2017) nebo Vy, lidé (Uchovej mou duši, 2018). Když píšeš povídky rozšiřující původní Violety, snažíš se vždycky čtenářům nabídnout něco speciálního, co v hlavní sérii neuvidí (např. nové postavy, nové dějové linie, rozšiřování původní mytologie apod.)?    

Služebnice je vlastně upravená verze příběhu Zrůdných her. Pojednává o předchozím životě jedné z důležitých postav prvního dílu Očistce a jejím bratrovi, o kterém se v Nepohřbených jen zmiňuje. V Šelmě a ďáblovi se vracím k předchozímu životu jedné z nejsadističtějších hrdinek z Nepohřbených, kterou si dost oblíbili samotní čtenáři. Příběh povídky Vy, lidé je přímo prequelem ke druhé části Očistce, tedy k Dětem Raumy. Povídka Tělo Satanovo, která vyšla v časopise Howard, je převyprávěná ve třetí a poslední části Očistce. Takže některé povídky jsou přímo součástí celého omnibusu. Ty, u kterých to tak není, bychom s Martinem chtěli někdy časem vydat souborně.

Přesouváme se do roku 2019. Tehdy ti u Netopejra vyšel druhý díl série o Violetech pojmenovaný Děti Raumy. Když jsi psala dvojku, pociťovala jsi na sobě jako autor nějaký stres nebo tlak? Přece jenom navazovala jsi na dobře přijatý první díl a vracela jsi se do již rozjetého světa. 

Navázat nebylo vůbec složité, jelikož začátek linie druhého dílu už byl rozepsaný v díle předchozím. Přesto se právě při tvorbě tohoto dílu projevily i stinné stránky psaní. Začala jsem být víc a víc časově vytížená. Pro psaní jsem si kradla každou volnou chvilku, jenže v těch se začaly dostavovat bloky. Jsem člověk, který neumí psát na povel. Potřebuji být sama, mít prostor a vědět, že za dvě tři hodiny nebude nikdo nic potřebovat. Stal se ze mě více méně asociál. Pak se přihodilo pár nepěkných věcí v mém soukromém životě a dostavily se první panické ataky. Měla jsem pocit, že i mezi lidmi se něco začíná kazit a kniha mi během psaní začala vyznívat čím dál víc depresivně. A pokračovat v ní zase dostávalo do depresí mě, takže z toho byl tak trochu začarovaný kruh.

Nejlepší to nebylo ani s nějakou morální podporou – hodně mých blízkých si nepřálo, abych psala, našly se však výjimky jako například jedna básnická duše, která se mnou byla při dopisování konce, zároveň jeden z mála, kdo se mnou o tvorbě mluvil. Kniha Děti Raumy se nakonec nějakým omylem dostala do distribuce pod škatulkou „komiks“, takže jsem po vydání obepisovala jednotlivé e-shopy a prosila je o nápravu. Titul beztak i přes dost pozitivní recenze prakticky zapadl.

Zkus začínajícím spisovatelům poradit, jak takové zátěžové situace zvládat. Existuje podle tebe nějaký osvědčený recept, jak se vyrovnat s autorskými krizemi? Dá se přes ně rychle přenést, nebo jde o dlouhotrvající proces?

Důležité je umět přestat, nezprotivit si tvorbu úplně. Dát si odstup, ten neomezovat časem nebo jinými limity a zkusit něco jiného, co člověka baví. Třeba mnozí divadelní herci překonali covidové období i tím, že točili videa, začali namlouvat audioknihy, zakládali kapely. Já se po víc než dvou desítkách let vrátila k poezii. A tak vznikla krásná sbírka Co číhá v temnotách, na kterou budeme letos dokonce navazovat dalším svazkem s názvem O čem sní noční můry.

V rozkvětu

Přes krušné období jsi se naštěstí dostala a k psaní se vrátila. Podařilo se ti dopsat závěrečný díl Violetů, příhodně pojmenovaný Violeti. Jaké bylo loučení s celou sérií?

V době, kdy jsem uváděla, že nic dalšího nepíšu a nemám chuť psát, jsem zároveň avizovala několik už rozdělaných projektů coby editorka, zejména tedy almanach České temno. Po víc než ročním útlumu jsem si pak začala pohrávat s vlastní pěkně odpočatou fantazií. Úplně jsem ji pustila z uzdy a čekala, co se stane. A z tohoto tvůrčího uvolnění a mého komplikovaného vztahu s nově nabytou zahradou vznikla bizarro novela s názvem V rozkvětu. Už v té době jsem měla velmi volně rozepsaný příběh o světě po konci příběhu z Dětí Raumy – podvědomě jsem celou tu dobu věděla, že alespoň sama pro sebe si budu muset ten svět uzavřít, abych mohla jít dál. I kdybych to měla publikovat jen na svém webu. To jsem ostatně zamýšlela i s novelkou V rozkvětu.

Nakonec oba příběhy vyšly, a to u nakladatelství Golden Dog. Byla jsem překvapená, že do toho Martin Štefko šel. Podobně, jako když tehdy ještě hodně odvážně přijal naši první poetickou sbírku. Šlo o příběh, který bych před deseti lety nesvěřila ani počítači, natož čtenářům, ale hranice se závratně posouvají a Martin – co se odvahy experimentovat týká – rozhodně žádné hranice neuznává.

Samotné loučení s Violety se nedá asi moc dobře popsat. Nějakých 13 let mojí rutinu tvořily úniky do jejich světa, který jsem měla pod kontrolou. Mohla jsem se stávat tou či onou postavou – být na lusknutí prstů někým jiným. Pouštět si hudbu a při tom před očima vídat film, který stvořila moje představivost. Rutinou bylo také věčné zavírání se v pracovně, samomluva, samotářství, izolace… Jedno mi chybí, od druhého jsem se osvobodila. Skutečně těžko říct, jaké to je.

Celá trilogie ti letos vyšla u Golden Dogu v kolosálním omnibusu Očistec. Proč sis zvolila Golden Dog, když ti předchozí dva díly vyšly u Netopejra? A na základě čeho padla volba na obří bichli v pevné vazbě?

S Karlem Petříkem už jsme nějakou dobou na knihách nespolupracovali. Přiznal mi, že ho to nebaví a nemá na to čas. Stále věnoval spoustu energie grafické tvorbě knih a sazbě komiksů pro jiné nakladatelské domy, ale mnohem více si chtěl užívat svých zálib mimo pracovní stůl, což jsem chápala a respektovala. Měli jsme jiné společné zájmy a zůstali přáteli. Dlouho jsem zvažovala, zda, jak a kde celek vydat. Nakladatelství Golden Dog mi na mysl nejprve nepřicházelo, věděla jsem, že by v počínající nadprodukci kniha zapadla, a hlavně jsem měla pocit, že tenhle druh mojí tvorby Martinovi úplně nesedí. Hodně mě překvapilo, v jaké podobě byl naopak ochoten knihu vydat s tím, že si to dle jeho vlastních slov tahle série zaslouží.

A spolupráce byla naprosto bezchybná, parádní, vlastně jsme se úplně na všem hladce shodli. Pevnou vazbu jsem jen navrhla kvůli tomu, že chtě nechtě mělo jít o obsáhlejší knihu a v paperbacku už by asi vypadala divně. Ale Martin s tím nejenže souhlasil, ale šel ještě dál, takže tu máme vázanou krásku se šňůrkou a přebalem (a při jistých příležitostech bude možné získat ji i s reprinty originálních ilustrací, podobně, jak tomu bylo u Richardových živých hraček). Sice se o té bichli vlastně nějak extra neví a nepíše (shodou u mě tradičních smolných náhod také vyšla ještě jedna kniha ve Fobosu pod stejným názvem a bariéra vystavěná předsudky vůči autorkám hororu stále existuje), ale svazek je to nádherný a určitě si postupně nějakou pozornost získá. Svojí podobou určitě, a doufám, že i obsahem.

Všechny tři díly sis sama ilustrovala. Jak vytváříš ilustrace ke svým knihám? Popíšeš nám svůj kreativní proces?

Tvorba ilustrací právě souvisí s tím, že příběhy knih vidím jako film. Všechny efekty, mimiku hrdinů… všechno. Ilustrace je jediná možnost, jak se tomu alespoň trošku přiblížit. Při kresbě se navíc s danou postavou či scénou ještě víc sbližuji, takže pak bývá v popisu více autentická.

V celé trilogii jsi vytvořila mnoho zajímavých postav (jejich profily si můžete přečíst zde). Které postavy ze světa Violetů máš nejraději? Můžou to být jak hrdinové, tak záporáci. 

Očistec nemá hrdiny ani záporáky. Nikdo a nic není černobílé. Spíš fialové – pěkně namíchané z krve lidí a Modré bytosti. Každá z postav má reálný předobraz. Každá je pro mě známá a důležitá. Která z nich byla přímo mým vnitřním spisovatelem, čtenáři poznají z frekvence výskytu na ilustracích.

Co sis ze psaní celé série nakonec odnesla? Co ti během 10 let udělalo největší radost, co tě naopak zklamalo?

Během toho období jsem měla hodně mnohdy i větších „levobočků“ a navrch jeden festival. K Violetům jsem sbírala nejrůznější historické nebo technické informace, dělala rešerše, pak samozřejmě čekala na postřehy betačtenářů, následovalo X přepisů a korektur, ilustrace a promo materiály… takže toho čistého času psaní Violetů by možná nebyly ani 3 roky. Nicméně tvorba Očistce mi dala třeba možnost být mladým rebelem v 17. století, vidět dnešní svět a výdobytky 21. století jeho očima, spoustu zvláštních zážitků a dvě neopakovatelné cesty po Finsku a Estonsku. A určitě mi dala hodně literárních zkušeností, které jsem postupně uplatňovala i při práci na jiných knihách. Také mi vzala iluze a donutila mě prostě se smířit s tím, že některé věci jsou zbytečné, některé zákonitosti neměnitelné a lidé nepoučitelní.

Poslední otázka tě asi nepřekvapí. Zkus čtenáře nalákat na Violety. Proč by si měli celou sérii přečíst a proč podle tebe stojí za pozornost?

Třeba pro to, že všechny díly najdou čtenáři v jednom svazku a nemusí čekat. Protože je to něco trochu jiného, psaného skrze reálné pocity. Nebo že samotný svazek je vypiplaný do posledního detailu – na obálce například nejsou obrázky z fotobanky, ale fotky skutečných lidí převlečených za některé postavy (které můžete zahlédnout v upoutávce od Michala Březiny). Nebo do toho jděte prostě jen pro to, že je načase jednou prolomit předsudky a nechat se příjemně překvapit!

ROZHOVOR: Matthew A. Clarke

ROZHOVOR: Matthew A. Clarke připravil Daniel Palička. Představuje tak zajímavého britského spisovatele, autora knihy Troll. Pokud jde o bizarro, tohle je rozhodně chlapík, který k tomu má co říct, a to nejen jako spisovatel, ale také jako majitel nakladatelství Planet Bizarro Press.

ROZHOVOR: Matthew A. Clarke

Jak jste se dostal k psaní a kteří autoři vás nejvíce ovlivnili?

Psát jsem chtěl už mnoho let, než jsem konečně usedl ke svému prvnímu románu Coffin Dodgers. Hodně času jsem strávil prokrastinací, ale když v roce 2020 udeřila pandemie, byl jsem na devět měsíců na nucené dovolené a už jsem neměl důvod psaní odkládat. V té době jsem také hodně četl bizarro, takže předpokládám, že mě ovlivnili autoři jako Carlton Mellick III, Dustin Reade a Steve Lowe, abych jmenoval alespoň některé.

Co vás na psaní příběhů baví?

Baví mě popustit uzdu fantazii. Snažím se příliš nepřemýšlet o tom, jak to bude přijato, a spíš píšu pro sebe. Přijde mi to docela očišťující.

Píšete knihy v žánru bizarro fiction. V čem je bizarro zajímavé? Baví vás na něm tvůrčí nespoutanost, kterou poskytuje tvůrcům?

Na bizarro fikci mám nejraději to, že v ní neexistují žádná pevná pravidla. Můžete mít „jemné“ bizarro, nebo do toho jít naplno – naprosto šíleně. Komunita je jedna z nejlepších v oboru.

Na předchozí otázku lehce navážu. Které knihy z žánru bizarro byste doporučil úplným začátečníkům?

Rozhodně Carlton Mellick III – Stacking Doll, Mousetrap a Apeshit. Dustin Reade – Bad Hotel a novější Secret Sex Lives of Ghosts a Steve Lowe – You Are Sloth.

Jste majitelem nakladatelství Planet Bizarro Press. Co vás vedlo k jeho založení a v čem je odlišné od jiných nakladatelství?

Nakladatelství Planet Bizarro jsem založil proto, že jsem měl problém najít místo, kam bych posílal svá vlastní bizarro díla. Bizarro má ve Velké Británii, odkud pocházím, bohužel velmi malou scénu, ale věděl jsem o několika lidech, kteří ho píší. Chtěl jsem vytvořit místo pro podobně smýšlející autory, kteří by mohli prezentovat svá díla veřejnosti pod jednou společnou hlavičkou a slibně tak rozvíjet žánr.

Jak náročná je práce v nakladatelství a podle čeho vybíráte autory, kterým pak vydáte knihy?

Určitě to má svá úskalí. Pro mě je hlavní růst žánru. Jak už jsem zmínil, tady o žánru moc lidí nikdy neslyšelo, takže snaha prodat knihy je těžší než v hororovém nebo romantickém žánru. Díky skupinám na Facebooku a platformám na Tiktoku se domnívám, že žánr v posledních letech ten růst zaznamenává.

Máte na kontě spoustu krátkých příběhů a mnoho povídkových sbírek (např. Ebola Saves the Planet! And Other Wholesome Tales). Co vás na povídkách jako literárním útvaru baví? Máte je radši než romány?

Začal jsem psát povídky, protože mi přišlo jednodušší mít menší, sevřený příběh. V průběhu let jsem se přiklonil spíš k románům, protože mi dávají prostor lépe prozkoumat postavy a témata. Mnoho mých nápadů se jednoduše stalo příliš velkými pro povídky, i když stále dostanu občas nějaký hloupý nápad, který se skvěle hodí do sbírky, takže si je všechny schovávám, dokud jich nemám dost na to, abych je vydal jako plnohodnotnou knihu.

Několik knih (např. Coffin Dodgers nebo Blackstock Estate) jste vydal ve vlastním nákladu. Jaké jsou podle vás výhody a nevýhody v samonákladu? Je to ideální cesta pro začínající autory?

Začínal jsem s vydáváním knih vlastním nákladem. Začínajícím autorům bych to doporučil, pokud jste ochotni dát si práci s propagací. Propagace je sama o sobě práce na plný úvazek a na Planet Bizarro jsem musel na marketing přijmout zaměstnance. U samonákladu si samozřejmě ponecháte 100 % zisku, i když vydávání prostřednictvím nakladatelství by mělo vaši knihu dostat k mnohem více lidem. Každopádně v tomhle byznysu není moc peněz, takže je důležité se ujistit, že to děláte ze správných důvodů. Existují výjimky, ale nečekejte, že na tom zbohatnete!

Ve vaší bibliografii mě zaujal titul Things Were Easier Before You Became a Giant Fucking Mantis (2021). Příběh se točí kolem lidí, kteří se mění v obří kudlanky. Jak vás napadl tak šílený námět? A proč jste v příběhu využil zrovna kudlanky?

Abych byl upřímný, nemám tušení. Věděl jsem, že chci napsat příběh, který se zabývá tématem rasismu, a v té době jsem měl kudlanku nábožnou. Vždycky mě to táhlo k podivným příběhům o lidech, kteří se mění ve věci, a o tom, jak na to bude reagovat okolní svět, takže si to moje mysl asi spojila.

Kniha Coffin Dodgers (2021) je zasazená do roku 2030. Jak si myslíte, že bude vypadat náš svět v roce 2030? Můžeme čekat nadějné vyhlídky?

Upřímně řečeno, vzhledem k tomu, jak se věci v současnosti vyvíjejí, si nemyslím, že jsme milion mil od toho, aby se Coffin Dodgers stali skutečností. Tedy pokud v té době vůbec něco zbyde!

Česky vám vyšla novela Troll (2022) pojednávající o mladíkovi Scottym, který na internetu naváže kontakt s dívkou Rebeccou. Čerpal jste při psaní příběhu inspiraci ze skutečných případů, které se staly?

Než jsem Trolla napsal, sám jsem se s trollingem skutečně hodně potýkal. Bohužel existuje spousta lidí, kteří s radostí říkají věci, nad nimiž by v reálném životě vůbec neuvažovali. Ačkoli Troll nečerpá inspiraci z mých vlastních zkušeností, určitě mi pomohly rozvinout postavu trolla v samotném příběhu a zbytek už do sebe tak nějak zapadl.

Troll

U internetové tematiky ještě chvíli zůstaneme. Myslíte si, že je internet nebezpečné místo? Proč si to myslíte?

Internet je nebezpečné místo, o tom není pochyb. Musíte mít hroší kůži, pokud se chcete prezentovat, protože vždycky se najdou lidé, kteří s vámi tak či onak nesouhlasí. Od Trolla jsem také napsal horor Incel. Můj výzkum pro tuto knihu mě zavedl na místa, kam se už nikdy nevrátím, ale řekněme, že tam jsou opravdové svině, takže buďte opatrní.

Jaké jsou vaše plány do budoucna? Na co se od vás můžeme těšit?

Právě teď pracuji na hororu s názvem Butchered a také na několika bizarních příbězích, které už nějakou dobu chystám. Někdy nápady přicházejí houfně a rychle, ale jindy dostanu hlavní myšlenku na knihu, ale nechám ji chvíli doutnat, dokud do sebe nezapadnou dílčí zápletky a témata.

Otázka závěrem – co byste vzkázal čtenářům a fanouškům Golden Dogu?

Moc vám děkuji, že čtete mou práci, a prosím, podporujte Golden Dog i celý žánr, abychom mohli všichni společně růst. A na závěr děkuji tobě, Martine, za všechno, co děláš!

ROZHOVOR: Temné stránky

ROZHOVOR: Temné stránky připravil Daniel Palička. Ptal se přímo autorů Petra Bočka a Romana Bílka na román, jenž Golden Dog vydal v roce 2023. Jedná se o zajímavé dílo, které si hraje s tématem záhadologie a spojuje ho se skutečnými událostmi, které převléká do skutečně hororového hávu.

ROZHOVOR: Temné stránky

Pánové, u Golden Dogu vám vyšel společný román Temné stránky. Ještě než se vrhneme na knihu samotnou, zajímalo by mě, co vás přivedlo ke spolupráci na knize. Jak jste se dali dohromady a kdo přišel s nápadem?

Petr: Za nápadem na Temné stránky stojí rozhodně Roman, kterého jsem znal už z dřívějška. V srpnu 2020 se na mě obrátil s tím, že bychom spolu mohli něco napsat. Lépe řečeno, že bychom mohli společně dokončit povídku, kterou měl už rozepsanou. Já jsem v té době připravoval nový román, ale řekl jsem si, že nějaká povídka mě nemůže nijak zbrzdit. Zbrzdila, protože u povídky to neskončilo.

Roman: Vzhledem k tomu, že od určité doby nevěřím své paměti, tak to jistě bylo tak, jak říká Petr. Třeba to datum jde úplně mimo mě. Ano, měl jsem něco rozepsané, pracovně jsem tomu říkal povídka, ale přemýšlel jsem, jak dál, neboť vše, co mě napadalo, mi zavánělo otřepanými klišé a po tom jsem moc netoužil. Přitom ten samotný nápad mi zase nepřišel jako úplná kravina. Jen jsem netušil, jak to celé naroubovat, aby to nebyl takový ten plagiátorský standard.

S Petrovou tvorbou jsem se seznámil už předtím, ještě v časech, kdy psal s kolegou Zubíkem, a nějak jsem nabyl dojmu, že jsme z podobného těsta a jeho styl jednoduše „žeru“.  Tak jsem ho oslovil, a tajně doufal, že přijde s něčím neotřelým jako například ve Hřbitově trpaslíků.

Petr Boček

Nyní přejdu ke knize jako takové. Příběh pojednává o trojici záhadologů, kteří se vydají do šumavských lesů k usedlosti Pohádka spojené s řáděním Ivana Roubala. Proč jste si vybrali zrovna toto téma? Uvažovali jste také nad jinými náměty?  

Petr: Roman už základní téma přinesl vymyšlené, takže odpověď bych nechal především na něm. V této souvislosti bych rád prohlásil, že i další místa a případy, kterými se zabývá tým Temných stránek, vycházejí ze skutečnosti. A ač Roman není archivář, pečlivě připravil podklady. Já jsem samozřejmě musel taky projít informace o kauze Roubal, zhlédnout různá videa a dokumenty, i když primárně nám nešlo o literaturu faktu, ale o plnokrevný horor.   

Roman: Myslím, že každý autor má v rukávu několik námětů / témat, které touží dříve nebo později zpracovat. Některé musí dozrát a občas se stane, že než na ten nebo onen přijde řada, zjistíte, že už si s ním někdo náležitě pohrál. Takže je to spíš tak, že teď byl na řadě tento námět a jenom jsem doufal, že se podaří udržet nějaký smysluplný směr, jak ho celkově pojmout.

Já měl vždycky rád neuchopitelné záhady nebo třeba tajemné domy. Jenže mi přijde, že se tento žánr tak století moc neaktualizoval. (Když jsem poté četl od Marka Hautaly Architekta temna, tak to je přesně to, jak by si dle mého měl soudobý horor poradit s klasickým námětem. Ne, nepoměřuju se teď s Hautalou, ale mám takový dojem, že ani on asi nechápe, proč by měl v 21. století někdo (zase!) psát o komorníkovi s šedivými licousy, který s plápolající svíčkou stoupá tajemným panským sídlem po rozvrzaných schodech směrem k čiré hrůze.

Ale zpátky k věci. Vycházel jsem ze základních stavebních kamenů: záhadné místo – badatelé využívající současné technologie a způsoby komunikace – ožívající legenda – střet minulosti se současností – probuzení zla – cesta do zatracení.

Na chvíli bych se pozastavil u hlavních hrdinů. Měli jste od začátku jasno, jaké bude ústřední trio postav, nebo jste přemýšleli i nad úplně jinými protagonisty?  

Petr: Trojici hlavních protagonistů už měl Roman taky stvořenou, takže společně jsme pak pracovali s jejich dalšími osudy, které se dopilovávaly postupně. Také přibyly další postavy, některé stvořil Roman, některé já.

Roman: Souhlas.

Není to poprvé, co u Golden Dogu vychází román, který napsalo více autorů. Důkazem budiž Městečko (Łukasz Radecki, Robert Cichowlas) a Ďáblův hřbet (Honza Vojtíšek, Ivan Kučera). Jak se podle vás společné psaní projevilo na výsledném produktu? V čem vám týmová práce prospěla, v čem naopak uškodila?

Petr: Na týmovou práci jsem byl zvyklý už z dlouholetého společného psaní s Milošem Zubíkem nebo z přípravy společné povídky s Honzou Vojtíškem pro Sešívance. S Romanem jsem se seznámil už dávno před Temnými stránkami, znal jsem ho jako skvělého recenzenta, dělal jsem mu beta čtenáře a korektora u jeho povídek. Tím pádem jsem zjistil, že jsme podobně naladěni. Spolupráce se obešla bez jakýchkoli kontroverzí. Navazovali jsme jeden na druhého a dbali, aby styl jednoho nebo druhého nijak nevyčníval. Tím pádem výsledný text zní trochu jinak než to, co píšu jako solitér, a to je dobře. Změna je život. Pravda, ke svému novému samostatnému románu jsem se dostal až s více než ročním zpožděním, ale lépe jsem si ho promyslel a výsledku ten odklad taky pomohl.

Roman: Tady je Petr, spolu s tím, co jsem už napsal výše, vyčerpávající, takže jen dodám, že já měl předtím zkušenosti s tandemovou prací při tvorbě komiksů, ale tam to byl vztah scénárista – kreslíř. Takže jsem bral Petra jako mentora společné tvorby.

Roman Bílek

Jak vypadal tvůrčí proces? Jak jste spolu například konzultovali nápady a směřování celého příběhu?

Petr: Nejprve jsme zamýšleli napsat povídku, pak se to rozrůstalo v novelu a nakonec to nabobtnalo na román. Už dřív jsem psal s kolegou Zubíkem, nicméně jsem si tehdy vůbec nedokázal představit, že s někým napíšu celý dlouhý román, který by vznikal za pochodu. Vrátil jsem se do svých literárních začátků, kdy jsme si s Milošem Zubíkem řekli, o čem to zhruba bude, pak jeden začal, druhý pokračoval a potom jsme se střídali.

U Temných stránek jsem měl Romanův výchozí text a vytvořili jsme jakousi společnou rámcovou osnovu. Tu jsme ale průběžně upravovali a doplňovali. A občas jsme se i navzájem překvapovali. Já jsem někdy v zápalu psaní některé postavy přejmenoval a teprve Roman mě na to upozornil, z brunetky jsem udělal blondýnu a podobně… Nakonec jsme román jako celek dožehlovali. Významnou roli hráli i betačtenáři a jejich náměty a připomínky.

Roman: Jen dva skromné dodatky.

1) To překvapování se mě na tom hrozně bavilo. Něco napíšete, odešlete, a mezitím vymyslíte, kam by se to mělo cca ubírat dál. Pak přijde pokračování a „bác“ – se vším, co jste si naplánoval, jste v hajzlu jak Baťa s dřevákama. Mentor mi jednoduše otevřel nové dimenze.

2) V praxi jsem si ověřil, že přístup ke psaní má každý jiný. Zatímco já když si například nemůžu vzpomenout, jakou barvu vlasů jsem dal hrdince, tak nemůžu pokračovat dál, a hledám to v předchozím textu, dokud to nenajdu. U Petra jsem pochopil, že když „chytne slinu“, jede přes mrtvoly barva nebarva, jméno sem, jméno tam… vše splývá, jak za okny japonského rychlovlaku.

Došlo během psaní na situace, kdy jste se na nějakém nápadu vůbec nedokázali shodnout? Klidně můžete uvést více příkladů.

Petr: Vůbec si nedokážu vzpomenout, že bychom na něco takového narazili. Snad Roman… Vím, že jsme některé drobnější pasáže vypustili, protože zdržovaly děj. V jeden okamžik Roman některé epizody zpřeházel, takže na sebe sedly, jak zadek na ergonomické toaletní prkénko.  

Roman: Taky myslím, že ne. Jen jsme museli sem tam dolaďovat a uhlazovat ve prospěch celistvosti výsledku.

Co od knihy mohou čtenáři očekávat? 

Petr: To, co možná zprvu vypadá jako nějaký záhadologický thriller líčící výpravu po stopách Ivana Roubala, se překlopí v čistý fantastický horor s bizarními prvky i folk hororovou linkou. Doufám, že čtenář může očekávat dobrou zábavu.

Roman: Já doufám, že knížku, která tu a tam překvapí a není x-tou variací vyšumělé sodovky.

ROZHOVOR: Mariusz Wojteczek

ROZHOVOR: Mariusz Wojteczek pro vás připravil Honza Vojtíšek, který je také překladatelem knihy Balady vrahů a další povídky, jimiž se Mariusz Wojteczek na českém trhu poprvé představuje. Knihou se také otevírá nová edice Polska groza zaměřená na polský horor. Kdo je Mariusz Wojteczek a jaká je jeho tvorba?

Rozhovor: Mariusz Wojteczek

Představ se našim čtenářům a čtenářkám několika slovy.

Pocházím z Malopolska, v současnosti žiji v Bělostoku. Jsem milovník popkultury ve všech jejích projevech. Když nepíšu vlastní texty, zabývám se publicistikou a recenzováním popkultury, hlavně v oblasti knížek a komiksů. Publikuji názory na portálech BadLoopus, NaEkranie a jako host na Booklips. Protože realita polského knižního trhu neumožňuje uživit se psaním, profesně pracuji v obchodu. Psát už ale asi nedokážu přestat.

Kdy a proč jsi začal psát a proč právě horor?

Bude to znít tendenčně, ale píšu odjakživa. Někdy okolo deseti jsem začal psát první dobrodružný příběh o hledání pokladů Inků, Zlatých měst. Později přišel čas na fantastiku, kterou jsem už tehdy zapáleně četl – počínaje Vernem a konče Dickem. Ale teprve několik posledních let se za to psaní, za to, jak píšu, nemusím stydět. A můžu to ukázat čtenářům. Horor není jediným okruhem mých tvůrčích zájmů, i když určitě nejsilněji manifestovaným. Rád do své tvorby zapojuji fantastiku, prvky krimi, morální prózu (protože morálka má podle mě v hororu obrovský význam).

Proč horor? Protože o něm něco málo vím, alespoň výběrem četby. Protože hrůza – široce pojatá – rezonuje s mou vnímavostí, představuje pokus zkrotit vnitřní strachy. Převedení na papír je činí nereálnými, mnohem více imaginárními. A proto mnohem méně děsivými. Takže paradoxně píšu horor proto, abych se v realitě méně bál.

Kde se vzal nápad napsat povídky inspirované deskou Nicka Cavea Murder Ballads? Proč zrovna Nick Cave a proč zrovna tato deska?

To je spíš náhodný příběh – samotná geneze toho nápadu. Ve velké míře za to může Agnieszka Kwiatkowska, autorka skvělé povídkové sbírky Drugi peron. Spoluredigovala internetový magazín Drabble na niedzielę a pozvala mě do jednoho z čísel, právě s tématem hororu. Klíčovým předpokladem, kromě hrůzné tématiky, byla délka nepřekračující dva tisíce znaků. Natrápil jsem se s tím nápadem dlouho. V té době jsem ale znovu zhlédl videoklip k Where the Wild Roses Grow. Námět na příběh se (jak je u mě zvykem) odvinul od jediné scény, kterou jsem zahlédl v představě. A od první věty. U mně celé psaní začíná od první věty, která se mi najednou zjeví v hlavě. Na tom jsem vystavěl veškerý zbytek krátkého příběhu.

Když se ukázalo, že to šlo celkem dobře, napadlo mě, proč si nepohrát s dalšími Caveovými „příběhy“? Proměnit je, vybudovat na jejich základě něco úplně nového? Miluji to album pro jeho umělecký styl, jakým dokázalo vystihnout silně démonický prvek různých vrahů. Navíc můj již zemřelý známý kdysi napsal divadelní hru založenou na motivech Murder Ballads, takže tak nějak umělecky mě to album doprovází už mnoho let.

Kromě toho, jsou to písně o vrazích – a co víc může hororový spisovatel potřebovat? Ostatně, mám rád hudební odkazy. Mým prvním publikovaným textem byl Dom Wschodzącego słońca v nultém čísle již neexistujícího magazínu Brama, který se nakonec ukázal být počátkem mé plodné spolupráce s někdejším vášnivým propagátorem hororu v Polsku Sebastianem Sokołowským, jemuž za svůj debut vděčím.

Balady vrahů a další povídky

Psal jsi povídky z Balad postupně tak, jak jdou písně na desce, nebo na přeskáčku?

Spíš na přeskáčku. Poslouchal jsem tehdy tu desku pořád dokola, studoval texty, hledal východisko, nějakou jiskru pro povídku. Zmiňovanou první větu, první scény. Vznikaly v dost krátkém období a klíčovým určujícím faktem přísnosti, kterou jsem na sebe kladl, byla délka. Chtěl jsem, aby to byly relativně krátké, strohé příběhy, v duchu první povídky Tam, kde rostou plané růže, kterou to všechno začalo. Šlo také o profesní cvičení, lekci zvládnutí textu, redakční „střihy“. Myslím, že hodně užitečné.

Kterou píseň z desky Murder Ballads máš nejraději?

Nevím, jestli umím ukázat na jednu, tu nejdůležitější píseň. Každá skladba tam je jiná, každá přináší jiný emocionální obsah. Každá má v sobě „to něco“. Přijetí a reakce na daný kus závisí na okamžiku, na emocích, které v tu chvíli vzbuzuje.

Ne, nedokážu ukázat na jednu. Stejně dobře bych mohl říct: každou.

Kdybys měl v podobném konceptu jako Balady vrahů napsat další povídky nebo rovnou celou sbírku, čí a jaká deska by to byla?

To je dobrá otázka, protože nad tím sám často přemýšlím. Ještě jsem ale nenašel další desku natolik tematicky zkondenzovanou, natolik „literární“, aby se mohla stát výchozím bodem k celé sbírce. Ale hledám. Hledám a mé myšlenky v tomhle hledání nejčastěji směřují k jiným Caveovým skladbám. Teď však kráčím trochu jinými literárními stezkami. Třeba na „hudební adaptace“ ještě někdy přijde čas.

A kdyby to měl být někdo z Polska?

Tak to je hodně těžká otázka. Hledám-li v polské hudbě dobrého textaře, na mysl mi přichází Lech Janerka nebo Pablopavo. Oni ale nejsou až natolik literární, abych v jejich písních viděl příběh, kterým bych se mohl zabývat. Přinejmenším ne hororově. Takže upřímně, v Polsku pro takovou práci moc kandidáta nevidím.

Tvé příběhy, které jsem četl, jsou převážně o lidech. Myslíš si, že by mohl existovat horor nebo hrůza bez lidí, bez lidských postav?

Jak jsem zmínil dříve – nedá se napsat dobrý horor bez morálky. Mravní vrstva představuje klíč. Čím lépe je vykreslena, tím reálnější se jeví předkládaný svět. A díky tomu čím dřív se v něm čtenář najde, tím silněji dokáže do čtené prózy proniknout. A společně s tím jej o to silněji zasáhne strach vyplývající ze zapojeného nadpřirozeného prvku, ze strašidelnosti, kterou do obsahu implementujeme. Jestliže odběratel neuvěří v předkládaný svět, jak se má bát jeho nereálnosti?

Kromě toho, zlo se skrývá v lidech. Démoni mohou vyděsit, ale ve velké míře také rozesmát, skrz pulpovou nadsázku (což samo o sobě není nic špatného). Mně ale mnohem víc děsí to, jací lidé dokáží být. To v nich se skrývá nejvíce zla, to nejhorší. Bez nich lze tedy jen těžko vystavět příběh, který opravdu vyděsí. Dokonale to pochopil Stephen King, chápe to v Polsku čím dál populárnější Grady Hendrix. Oni píší hlavně morální příběhy, zalité nadpřirozeným, hororovým prvkem.

Nechci se ke zmiňovaným autorům přirovnávat, věřím, že jsem si vypracoval vlastní, osobitý styl a podobná srovnání by byla zbytečná a přehnaná. Myslím si však, že každý hororový tvůrce, který pochopí tuto zásadu, dokáže psát lépe, mnohem působivěji.

Takže – abych se vrátil k jádru otázky – lidé jsou nezbytní. Pokud dokážeš člověka správně charakterizovat, vytvoříš ten nejlepší horor.

Velkou roli ve tvých příbězích hraje město. Nalézáš ve městě nějaké specifické hrůzuvzbuzující či pro horor vhodné prvky?

Velká města mě svírají. Nemám je rád, z dlouhodobého hlediska se mi z nich dělá špatně. Můžu v nich být jako turista, ne však jako jejich obyvatel. Možná proto jsem utekl z Krakova do Bělostoku.

Města jsou temná ve své nadvládě nad lidmi, ve své rozlehlosti, v celém svém prostorovém objemu. Jsou nepředvídatelná, protože se zdá, že rostou nekontrolovaně, spíš jako by ovládala lidi, než lidi je. Pro horor je to skvělý výchozí bod, současně také něco, co mě zneklidňuje. Ta nemožnost ovládat prostor příliš rozlehlý, příliš složitý… ale především příliš umělý. Město jako takové je popřením přirozeného řádu. Odchylka reality. Kompletně vytvořeným tvorem zároveň tak složitým, až se nechce věřit, že ještě ne autonomním. Vzpomeňme třeba města ze cyberpunkových vizí, jimž jsme čím dál blíž a kterých se naše generace snad ještě nedočkají, ale možná je zažijí už ty další. Ostatně skvělou – a temnou – vizi města naservíroval Alex Proyas v Dark City. A tohle je jedno z popkulturních děl, které mě nakazilo iracionálním (ale ne nutně) strachem z města jako takového.

Na tvých příbězích mi nejděsivější přijde jejich smutek, zachmuřenost, jakási bezvýchodnost dění a nejednou až hluboká a pronikavá dojímavost. Napsal jsi někdy nějaký veselý horor?

Spíš ne. (smích) I když se stávalo, že jsem to zkoušel. Víš, sám tuto humoristickou konvenci hororu, servírovanou i v kině (klasický Braindead – Živí mrtví, mnou milovaný Zombieland nebo také britský Soumrak živých v režii Edgara Wrighta) oceňuji. Sám ale humorné příběhy psát neumím. Necítím to. Když začínám psát, tak nějak samo vychází, že nahlížím spíš do příšeří, smutku a celkové beznaděje. Příběhy psané v tomto tónu se mi jeví mnohem autentičtější. Skutečnější. Lépe ilustrují to, co chci ukázat a odvyprávět.

Rád buduji atmosféru např. pomocí hodně výmluvné estetiky, jíž je zobrazování období Polské lidové republiky. Komunismus naši zemi hodně poznamenal, má generace se rodila na jeho sklonku, takže si ho ještě trochu z raného dětství pamatuje. Z literárního hlediska to vnímám jako velký potenciál. Zpracovával jsem toto téma v mnohých povídkách (např. v Mléčném baru, nebo v povídce Ludzie jak psy ze sbírky Dreszcze). Naposledy jsem napsal také upírskou povídku, silně usazenou v PLR, v níž ani jednou nepadne slovo „upír“.

PLR byla v dějinách Polska smutným a těžkým obdobím. A i když – znovu – mám rád její zesměšňování, jako v u nás kultovních komediích Stanisława Bareje, mnohem víc mi literárně, stylisticky sedí to, co s PLR dokáže udělat můj literární mistr – Marek Hłasko. Ostatně, já vlastně píšu hodně pod vlivem Hłaska, i když žánrově stojíme na dvou odlišných březích. Jeho emocionální, pohlcující exprese se však zdá být tím, co nás spojuje nejsilněji. U něj bylo hodně všudypřítomného smutku, existenciální temnoty a jakési svébytné rezignace vyplývající ze zklamaných nadějí, zklamání ze světa i lidí, jejich sociálního a mravního stavu (ač Hłasko samotný rozhodně nebyl žádný světec). Mám však dojem, že on vnímal, že se světem je něco hodně špatně. I já to pozoruji, a když mám k dispozici celou škálu nástrojů, které mi žánr weird poskytuje, snažím se to vyjádřit jasněji.

Dva příběhy ze druhé části knihy Balady vrahů a jiné povídky jako by zpracovávaly stejný nápad a pointu, každý však jinou cestou a pohledem. Dost se mi ten nápad líbí. Pracuješ s tímhle konceptem častěji, nebo to je v tvé tvorbě jev ojedinělý?

To nebyl záměrný krok, povídky ve druhé části Balad vznikaly hodně nezávisle, samostatně, v různém období a byly vybrány, aby sbírku doplnily rozsahově. Existují však témata, koncepce, jež se v mé tvorbě objevují často, které využívám znovu a znovu, trochu reflexivně, protože to prostě jsou motivy, které mě fascinují, spadají do okruhu mých zájmů, myšlenek a podobně. Častým motivem v mé tvorbě je náboženství, prvek existence (často též smrti) Boha. Jak alegorické, tak i doslovné. Ostatně právě pracuji na románu založeném na mrtvém Bohu, jehož tělo je unášeno Nilem, a pověsti tvrdí, že kousky jeho těla léčí všechny nemoci. Jaký svět by zůstal po hmatatelné Boží smrti? A jak žádoucí by byla léčba přijímáním prostřednictvím doslovné konzumace jeho těla?

Jsou tedy prvky, motivy, témata, které zpracovávám znovu a znovu, někdy z odlišné perspektivy, ale nebyl to vědomý záměr spojovat je do cyklů, aby se porovnaly různé vjemy, spíš náhodný výsledek mých osobních úvah, evoluce názorů, osobního i světonázorového rozvoje. Líbí se mi však i fakt, že se to v mé próze promítá, pro vnímavého čtenáře se stává pozoruhodným, že jsou témata, jimž věnuji víc pozornosti, že za fasádou žánrového příběhu ukrývám něco víc. Takový efekt by mě měl jako tvůrce, který chce svým psaním něco vyjádřit, říct, exhibicionisticky se obnažit, určitě těšit – a také těší.

Jako recenzent se domnívám, že každý spisovatel má své vlastní obsese, stopy, v nichž neustále, často ne nutně vědomě, kráčí, které v různých formách v dalších textech replikuje, které se v jeho tvorbě výrazněji profilují. Myslím si však, že ten fakt, že se to stává výrazným a nápadným, svědčí o spisovatelské vyspělosti. Znamená to, že autor, i když stále hledá a zkoumá nové žánry a témata, už svou cestu našel.

Děkuji za rozhovor.

I já moc děkuji za zajímavý rozhovor.